Dans les textes officiels, le "BOOK" s'appelle "E34 - dossier de travaux professionnels", non pas parce qu'il s'agit de travaux faits en entreprise (il y a de tout : des travaux perso, des travaux du lycée et des travaux d'entreprise), mais parce qu'il permet d'évaluer la qualité de vos travaux, après trois années d'enseignement professionnel !
RAPPEL :
Détendez-vous ! Dans le cadre d’un CCF, les membres du jury sont particulièrement bienveillants : leur objectif premier est de vous écouter, de vous comprendre pour pouvoir vous évaluer.
La tenue... Ni trop, ni trop peu (ce n’est pas une soirée, pas un mariage, pas non plus un pic-nique à la plage !!!)
Le déroulement de l'oral :
Salutations > 10 secondes
Introduction (Nom, age, formation, sujet de l’oral) > 30 secondes
Plan (Ce que vous avez appris, les travaux, ce que vous souhaitez faire plus tard) >30 secondes
Commencez par expliquer ce que vous avez appris en Bac Pro : Présenter simplement les différentes matières professionnelles et ce à quoi elles servent (vous pouvez évoquer l'histoire de l'art et la techno, même s'il n'y a pas de travaux dans le book). > 2 minutes
Sélectionnez ensuite une série de travaux (entre 6 et 12) que vous présenterez de façon cohérente. Rentrer dans le détails : ce qui était demandé, les étapes, les techniques et méthodes employées, le résultat final. Il vaut mieux sélectionner peu de travaux et avoir beaucoup à dire sur chaque plutôt que l'inverse ! > 1 à 2 minutes par travail
En conclusion : Expliquez ce que vous a apporté la formation (ce que vous avez acquis et ce qui reste encore un peu difficile) et terminer par ce que vous souhaiteriez faire ensuite. > 2 minutes
Questions du jury : Le jury peut vous demander de revenir sur les travaux présentés pour vous interroger sur des détails esthétiques ou techniques... Il peut aussi vous questionner sur d'autres travaux du dossier. Ou encore vous interroger sur vos projets à venir et vos demandes de poursuites d'études.
Quelques conseils pour réussir votre oral E31 : évaluation des PFMP
RAPPEL : Détendez-vous ! Dans le cadre d’un CCF, les membres du jury sont particulièrement bienveillants. Dans cette épreuve leur objectif est de mesurer votre connaissance du monde professionnel, votre motivation pour le métier et votre sens des responsabilités ; ainsi que votre capacité à mener un projet de bout à bout.
La tenue... Ni trop, ni trop peu (ce n’est pas une soirée, pas un mariage, pas non plus un pic-nique à la plage !!!) Comme il s'agit d'évaluer les PFMP la tenue doit correspondre à ce que vous auriez pu porter pendant vos stages...
Le vocabulaire :
Le registre de langue doit être adapté, vous n'êtes pas entre copains... Mais surtout le vocabulaire doit correspondre aux matières que vous avez étudié. Soyez clairs et précis. Par exemple vous pouvez parler de typographie en évoquant sa mise en forme, sa lisbilité, son impact visuel, plutôt que de dire que vous aimez bien le style du texte parce que c'est sympa et ça vous plaît ! Le déroulement :
L'oral dure environ 20 à 30 minutes : Vous exposer votre travail pendant 15 minutes environ (un peu plus ou un peu moins selon votre rythme), le jury vous interroge ensuite pendant 5 à 10 minutes.
Salutations > 10 secondes
Introduction (Nom, âge, formation, sujet de l’oral) > 30 secondes
Plan (Présentation des entreprises, présentation des activités, questions) >20 secondes
Commencez alors par présenter chacune des entreprises :
- Nom ;
- Lieu ;
- Secteur d'activités ;
- Nombre d'employés ;
- Tuteur ;
- Type de travaux que vous avez réalisés. > Comptez 2 minutes par entreprise, environ !
Sélectionnez ensuite 1 activité (la plus importante, celle que vous avez aimez, ou la plus aboutie...) que vous présenterez.
ATTENTION vous ne lisez pas le dossier, vous devez expliquer dans le détails l'activité choisie, il faut vous préparez à décrire "comme si c'était hier".
> Vous pouvez consacrer 5 minutes par activités
REMARQUE : Si la plupart des activités ont été très simples, voir superficielles,vous pouvez en présenter deux(qui soient bien différentes)
Conclusion des PFMP :
Ce que vous ont apporté les stages globalement, et d'éventuels remerciement aux tuteurs qui vous ont encadré.
Plus largement vous pouvez exposer votre recul sur la formation, et décrire ce que vous imaginez pour votre avenir (même si ça n'est pas en rapport avec la com. visuelle)
Réponses aux questions du jury Le jury peut vous demander derevenir sur une les activités décrites, pour vous interroger sur des détails esthétiques ou techniques...
Il peut vous demander des précision sur les entreprises. Il peut aussi vous questionner sur d'autres activités de votre dossier. Ou encore vous conseiller en vous amenant à vous interrogez sur des projets à venir.
- Pour comprendre nos collègues des services prépresse, - pour comprendre nos collègues imprimeurs et façonneurs - pour appréhender la confection d’un document imprimé, - pour être capable d’analyser le devis d’un imprimeur, - pour savoir à quelle type d’entreprise s’adresser pour imprimer un document, - pour préparer le CCF E11, - et pour des tas d’autres raisons propres à la chaîne graphique, nous allons désormais nous exercer à des études de cas.
Pour cela, nous allons utiliser le questionnaire ci-dessous afin de nous intéresser aux différentes techniques qui ont permis de réaliser les documents que nous aurons sous les yeux ou entre les mains.
1. Définissez le type de document que vous avez sous les yeux.Affiche, flyer, dépliant, livre, journal, revue, tee-shirt, kakémono, Roll-Up, etc.
2. Sur quel support et à quel format ce document est-il imprimé ? 3. D’après vous, à combien d’exemplaire le document à t’il été imprimé ? Expliquez. - Exemplaire unique (1 ex.) - Très petite quantité (moins de 50 ex.) - Petite quantité (de 50 à 1000 ex.) - Moyenne quantité (de 1000 à 100.000) - Grande et très grande quantité (plus de 100.000 ex.)
4. Ce projet a t’il nécessité la fabrication d’une forme imprimante ? Expliquez. 5. Quelle procédé d’impression doit-on alors choisir pour concevoir ce document ? Expliquez en fonction des points suivants : - La qualité de l’impression - Le document est-il jetable ou précieux ? - Le rapport quantité/qualité
6. Définissez maintenant les types de finition nécessaires à la conception du document.
Effets spéciaux et façonnage.
Pour vous aider, voici deux bilans.
Pour l'impression avec formes imprimantes :
Pour l"impression numérique (sans forme imprimante) :
Qu'est ce que l'art abstrait :
On parle d'abstraction dès lors que l'oeuvre ne représente rien de particulier, ni paysage, ni personnage, ni objet ni aucun autre élément identifiable. L'art abstrait cherche simplement à susciter une émotion par l'agencement des formes, des couleurs et autres constituants plastiques de l'œuvre.
Pourquoi et comment ? (voir la vidéo)
C'est au début du XXe siècle que se développe l'abstraction, par les recherches simultanées
de V. Kandinsky ; K. Malévitch ; S & R. Delaunay.
Ces artistes s'intéressent :
aux contrastes simultanés des couleurs;
au rythme;
au jeu et à l'articulation des formes dans l'espace;
1. Quels sont les deux modes de publication d'une image réalisée en PAO ? 2. Qu'est-ce que la résolution ? 3. Quelle unité utilise-t-on pour exprimer cette résolution ? (deux réponses possibles) 4. Qu'est-ce que la linéature ? 5. Dans quelle unité s'exprime-t-elle ? 6. Citez les deux types de trames utilisées à l'impression. 7. Expliquez leur usage spécifique. 8. Quelle est la différence de forme entre un pixel et un point de trame ? 9. Quel est le rôle du RIP lors de l'impression ? 10. En utilisant la formule "dpi = 2 × lpp", calculez la résolution nécessaire pour une impression offset à 150 lpp.
Henry Van de Velde fonde et dirige l’institut des arts décoratifs et industrielles de Weimar
jusqu’en 1914, il nomme comme successeur l’architecte Walter Gropius qui transformera l’institut en Bauhaus. 1919 : Walter Gropius reprend la direction de l’institut, il fait appel à plusieurs artistes reconnus comme Johannes Itten, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Marcel Breuer ...
1924-1926 : Le 26 décembre 1924, les maîtres du Bauhaus déclare la dissolution de l’institut de Weimar suite à la défaite du parti social-démocrate. Gropius choisi la ville de Dessau pour implanter le nouveau bâtiment du Bauhaus , il est inauguré le 4-5 décembre 1926.
1928 :Gropius quitte la direction de l’institut et c’est Hannes Mayer qui lui succède.
1930 : Meyer est écarté de la direction, il est accusé d’avoir eu des activités procommunistes et de politiser l’école. Ludwing Mies van de Rohe remplace Meyer et interdit toute activités politiques au sein de l’établissement.
1932 : Le 22 août, le Bauhaus est de nouveau confronté à sa dissolution, suite a une résolution des nazis. Il fermera ses portes le 1er octobre 1932.
1933 : Mies van de Rohe installe le Bauhaus à Berlin, mais celui ci sera dissolu le 19 juillet.
Avec la prise de pouvoir de Hitler en 1933, les nazis considéraient le Bauhaus comme de l’art dégénéré.
Les principes du Bauhaus :
Le Bauhaus est une école d'architecture et d’art novateur, qui a pour objectif de fusionner les arts plastiques et les arts appliqués :
L'art doit répondre aux besoins de la société, il doit être UTILE.
« Les écoles traditionnelles détruisent l’harmonie de l’individu par le travail presque exclusivement intellectuel. » (Walter Gropius, 1923)
L’une des grandes caractéristiques de l’École Bauhaus, qui perdure de nos jours, est l’idée selon laquelle il ne faut pas dissocier l’art de la technique. Aujourd’hui encore, la plupart des designers, comme Philippe Starck, revendiquent ce principe.
C’est pourquoi le Bauhaus propose une pédagogie innovante, combinant savoir, savoir-faire et savoir-être : l’enseignement y est construit comme si l’on réalisait une construction.
Le Bauhaus proposait non seulement des classes de sculpture, de peinture et d'architecture mais aussi des cours d'arts décoratifs, de typographie, d'arts appliqués à l'industrie et au commerce ainsi que des cours consacrés à " la symbolique formelle " car l'art et la production (l'industrie) étaient pour eux en étroite relation. Le but de Walter GROPIUS est de relier l'art et la machine, la théorie et la pratique : Créer des objets (= art / théorie) qui pourront ensuite être produits en série et accessibles à un grand public (= la production en série = la machine / la pratique) : l'art et l'industrie vont de pair.
Les étudiants étaient accueillis sans limite d’âge, ni prérequis de diplômes.
Les 6 premiers mois (puis 12) étaient consacrés à une formation généraliste élémentaire, pour acquérir les bases artistiques.
> Le travail en atelier : le cœur du design Bauhaus
C’est le cœur de la philosophie Bauhaus, recréer une communauté du travail pour apprendre en petits groupes.
Sur une durée de 3 ans, cet enseignement était scindé non pas en matières, mais en matériaux : le bois, l’argile, la pierre, la couleur, le verre, le tissu et le métal (acier)
Chacun de ses 7 matériaux était lui-même enseigné à travers le regard complémentaire de deux Maîtres :
un enseignement artistique avec un artiste surnommé le « Maître de la Forme »
un enseignement pratique avec un spécialiste surnommé le « Maître Artisan ».
Fauteuil B3, Marcel Breuer, 1925
Dans l'atelier du bois : on procède à l'analyse fonctionnelle du mobilier afin de créer des meules ergonomiques à standardiser. Employer pour la première fois par Marcel Breuer, le tube d'acier deviendra l'un des matériaux emblématique de la modernité des années 20.
(Retrouvez l'histoire du siège B3 ici)
L’atelier de métal : se développe sous l’impulsion de Johannes ITTEN puis de Laszlo MOHOLY-NAGY.
L'un des grands talents de l'atelier de métal est Marianne Brandt, célèbre pour ses créations d'objets (théière, pot, cendrier…) en métal aujourd'hui réédités.
L'atelier de verre de peinture murale : pour les peintres décorateurs, les peintres sur verre, les mosaïstes et les émailleurs, l'atelier de peinture murale et l'atelier de verre fusionnent, en 1924.
L'atelier s‘affaire d'abord aux finitions des productions dans les autres ateliers (peinture des objets en bois, création de vitraux, peintures des bâtiments. et créations murales libres…)
Cercles encerclés, V. Kandinsky, 1922
V. Kandinsky y propose un enseignement synthétiques des arts plastiques. Son programme repose sur l'analyse psychologiques des formes et des couleurs.
Le développement de ces travaux sur l’étude des formes, en particulier le point et les différentes formes de lignes, conduit à la publication de son second grand ouvrage théorique, Point et ligne sur plan, en 1926.
Les éléments géométriques prennent dans son enseignement comme dans sa peinture une importance grandissante, en particulier le cercle, le demi-cercle, l’angle et les lignes droites ou courbes.
Le Bauhaus possède également un atelier de tissage ou de nombreuses femmes aprennent les techniques industrielles. On y trouvent des productions influencées par Itten, Kandinsky, Klee...
C'est aussi l'atelier de tissage qui développe les tissus pour les meubles en tubes d'acier de Breuer.
Enfin l'atelier de théatre est intégré dès le départ à l'enseignement du Bauhaus. Les cours d'art dramatique ont pour but de faire expérimenter aux artistes un mode d'expression scénique qui les emmène au delà de leur discipline originelle. Rompre les frontières entre les arts.
> Typographie et composition :
Bien qu’il n’y ait pas d’atelier de typographie, elle est une préoccupation omniprésente dans les recherches du Bauhaus de Weimar.
L’objectif est toujours fonctionnel : réduire le texte à sa forme élémentaire pour en favoriser la lisibilité.
Les capitales sont privilégiées.
La graisse est fixe et tout empattement ou autre forme d’ornement disparait.
Ces principes s’appliquent d’ailleurs à l’ensemble de la communication visuelle.
Exemple d'affiches réalisées par les étudiants pour l'expo de 1923 :
En conclusion : L’école Bauhaus a mis en valeur toute une réflexion sur l’épure des lignes et la simplicité des formes.
Une œuvre du mouvement Bauhaus suit en principe 5 grandes règles :
Réunir art et technologie (« Gesamtkunstwerk »)
La fonction l’emporte sur la forme. (« Form follows function. »)
Les matériaux font partie de l’objet, inutile de les cacher.
Faire simple, avec un style minimaliste privilégiant les formes et les couleurs.
Tout objet fait partie intégrante d’un tout, et doit répondre à la fonctionnalité de l’ensemble.
1914 : Suite à l'attenta de Sarajevo le 28 juin, la première guerre mondiale éclate le 3 aôut.
D'abord guerre de mouvement puis de position, le conflit se prolonge jusqu'au 11 novembre 1918 (signature de l'armistice). Les troupes s'engagent dans des combats sanglants les pertes matérielles et humaines sont considérables... En 1917, la Russie alors en guerre connaitra deux révolutions successive qui amènera les soviétiques au pouvoir et permettra la création de l'URSS en 1922.
1916 :
Le mouvement Dada est fondé à Zurich (Suisse) où se sont regroupés des artistes fuyant la guerre.
Il s’agit de poètes ou d’écrivains comme Hugo Ball, Richard Huelsenbeck, Tristan Tzara ou de peintres comme Jean Arp et Marcel Janco. Hugo Ball et sa future épouse Emmy Hennings ouvrirent le Cabaret Voltaire dans la Spiegelgasse n°1 au cœur de la vieille ville de Zurich. Beaucoup d’artistes et d’intellectuels de partout dans le monde s’y rencontrèrent et partagèrent leurs idées. Le cabaret se trouvait à deux pas de l’appartement de Lénine qui vécut en exil à Zurich pendant cette époque.
Agés de vingt à trente ans à l’époque, ces artistes sont scandalisés par le déclenchement de la guerre et veulent rompre avec l’art traditionnel et avec l’esprit de la société dite bourgeoise. Ils se veulent totalement irrespectueux des conventions en vigueur et cherchent à provoquer pour faire réagir.
Leur pratique est très sporadique et relève autant de la performance (ou acte improviser) que d'un processus créatif construit.
Le mouvements s'étend, à Paris et Colognes notament... puis à New York
Au début du XXe siècle, La Russie va connaitre un mouvement révolutionnaire sans précédent. C'est de ces boulversements socio-politiques que vont émerger de nouveau préceptes artistiques qui se répercuteront ensuite dans toute l'Europe.
Repères chronologiques :
1896 : Couronnement de Nicolas II, Tsar (Empereur de Russie)
22 Janvier 1905 : Après plusieurs mouvement de grève, les soldats du Tsar tirent sur la foule qui manifeste sur la place d'hiver, le "dimanche rouge". Cette épisode sanglant marque le tout début de la révolution russe, dont on retient essentiellement la couleur : ROUGE.
Octobre 1905 : Création de la DOUMA (parlement) mais son fonctionnement n'est pas démocratique.
1914 : La Russie s'engage dans la première guerre mondiale au coté des Français et Anglais, mais les troupes sont très vite confronter à de rude conditions (climat, vivre, fatigue), les pertes sont considérables.
Mars 1917 : Les grèves se multiplient, Les députés de la DOUMA mettent en place un gouvernement provisoire, et accordent les principales libertés. Dans les provinces des assemblés de paysans, ouvriers et autres travailleurs s'organisent en soviets.
Octobre 1917 : Les révolutionnaires Lenine et Trotsky (revenus d'exil) accompagnent le peuples dans ses contestations et considèrent qu'il faut en finir avec l'ordre établi.
6-7 novembre 1917 : dans la nuit, les bolcheviks parviennent à prendre les symboles gouvernementaux sans opposition avant de lancer un assaut final sur le palais d’Hiver.
Le lendemain, Trotsky annonce officiellement la dissolution du gouvernement provisoire.
> Décret sur la paix : début des pour-parler avec l’Allemagne en vue d’une paix équitable sans annexion ni indemnité.
> Décret sur la terre : abolition de la propriété foncière sans indemnisation : les terre reviennent au soviets de paysans qui sont libre d’en faire ce qu’ils désirent.
> Nationalisation des banques
> Contrôle de la production par les ouvriers
...
Pour mieux comprendre les révolutions russe suivez ce lien !
1922 : La révolution a fait des émules et les quinze républiques soviétiques de l’ouest de l’Europe se rassemblent en un état fédéral unique : Union des Républiques Socialistes Soviétiques (URSS)
S'ils figurent à l'avant-garde du XXe siècle et permettent aux arts visuels d'entrer dans la modernité, les peintres cubistes vont inspirer d'autres mouvements artistiques, qui s'inscrivent avec la même justesse dans leur époque.
Photographie et progrès techniques :
Le rôle de la photographie dans le renouveau des arts visuels est considérable : c'est le médium qui semble le plus adapté pour représenter le réel, aussi les peintres vont pouvoir se libérer de ce travail de réalisme, et explorer de nouveaux modes de représentation tels que le cubisme. Mais la photographie ne s'arrète pas là elle continue son développement et cherche désormais à représenter le mouvement. C'est comme ça que les frères lumières vont mettre au point le cinéma.
Le XIX siècle s’est achevé sur l’ère industrielle... Le XXe bénéficie des progrès techniques et développe ses nouveautés :
> L’exploitation hydroélectrique qui permet d’équiper de nombreux foyers
> le téléphone
> le moteur à explosion puis le développement de l’industrie automobile
> la photographie et le cinéma…
L'Europe redécouvre les richesses coloniales et cultive une passion nouvelle pour les arts africains et amérindiens.
L’état français se modernise avec des lois sur l’école, la séparation avec l’église, mais le climat politique reste tendu jusqu’en 1914 ou débute la première guerre mondiale.
Repères chronologiques :
1887-1905 :
Paul Cézanne peint une série de plus de 80 oeuvres représentant la Montagne Sainte Victoire en Provence (les principales sont ici). Les coups de pinceaux sont de plus en plus larges, les couleurs de plus en plus vives. Les éléments du paysages deviennent se transforment en aplats au contours rectilignes...
1906 :
Mort Cézanne à Aix en Provence. Le Grand Palais organise une exposition retrospective dès l'année suivante.
1907 :
Picasso peint Les Demoiselles d'Avignon (voir la vidéo)
Les demoiselles d'Avignon
P. PICASSO, 1907
1907-1908 :
Fort de ce contexte, G. Braque, jeune peintre, s'installe quelques mois en Provence. Il peint, entre autres, Maison à l'Estaque. 1909 :
P. PICASSO et G. BRAQUE mènent des recherches communes sur les modes de représentation dans la peinture. Ils brisent les objets et les représentent sous différents points de vue simultanés. C'est le CUBISME ANALYTIQUE.
1911 :
Première exposition du mouvement cubiste.
1912 :
Les cubistes expérimentent la technique du collage. Il apporte sur la toile des matériaux nouveaux tels que papier journal, papier peint, faux bois, tissus... et recomposent ainsi la réalité de l'objet : c'est le CUBISME SYNTHETIQUE. 1914 :
Première guerre mondiale. Interruption de la production artistique.
1915 :
Création du mouvement artistique alternatif DADA.
Alfons Mucha est l’un des principaux représentants du style Art nouveau. Il réalise de nombreux kakémonos pour les théâtres parisiens (voir le site ici), mais aussi de nombreuses publicités commerciales pour les produits de l'époque :
À votre tour, on vous demande d'imaginer une affiche publicitaire inspirée de l'art nouveau. Vous travaillerez au format A4, sur les logiciel de création d'image et de mise en page.
1895 : Exposition de l'art nouveau à la galerie de S. BING à Paris
1895 : Invention du cinématographe par les frères Lumières
1900 : Exposition universelle à Paris Création du metropolitain
1901 : Création de la société des architectes décorateurs SAD à Nancy.
1907 : début du Cubisme
1914 : Première guerre mondiale
1925 : Grande exposition des arts décoratifs.
Cette période, comprise entre la fin du XIXe siècle (1870 ou 1890) et la Première guerre mondiale est appelée la Belle époque. La France est sous le régime de la troisième république (une démocratie parlemenatire). Malgré la défaite contre la Prusse le pays reste riche, grâce à l’agriculture et à l’industrie qui se développe, et grâce aux territoires acquis (la France est la deuxième puissance colonniale mondiale) La France reçoit les expositions universelle en 1889 et en 1900, véritable faire-valoir de l'ère industrielle.
Reservé au plus aisés, l’industrie des loisirs, des spectacles et du tourisme se développe.
La côte d’Azur va ouvrir les premiers établissements de luxe pour la Reine Victoria et l’aristocratie anglaise qui viennent y séjourner. La ville de Nice connait un développement artistique sans pareil, qui lui vaut aujourd’hui d’être classée au patrimoine mondial de l’UNESCO !
Il existe deux modes de publication des images réalisées en PAO : l’écran et l’impression. Chaque publication a ses particularités et ses traitements.
L'écran - la résolution À l’écran, l’image numérique est définie par sa dimension en pixels. C'est la résolution (exprimée en dpi ou ppp). Un écran est doté d’un nombre de pixels dans la largeur et la hauteur. Qu'elle soit vectorielle ou bitmap (pixelisée), une image numériques s’affiche selon sa taille en pixels.
L'impression - la linéature À l’impression, l’image est définie soit par une trame aléatoire, appelée stochastique, soit par une trame régulière de points, appelée demi-teinte. La densité de la trame définit la finesse de l'impression. Elle est appelée linéature (exprimée en lpp - ligne de points par pouce).
Qu'elles soient vectorielles ou bitmap, les images exportées des logiciels PAO sont traitées par un RIP (Raster Image Processor - traduction : traitement d'images tramées) afin d'être tramées et séparées en CMJN pour l'impression.
Remarque : Les points de trame d'impression (souvent ronds) sont à différencier des pixels (carrés). Pour une impression de qualité, il faut que la résolution des images bitmap soit adaptée à la linéature de trame d'impression.
résolution = 2 x linéature d’impression
dpi = 2 x lpp
Exemple : pour une impression offset à 150 lpp, la résolution des images bitmap est de 300 dpi.
Le XIXe siècle est marqué par de nombreux changements politiques, techniques, sociaux et artistique. Pour illustrer ces changements, on vous demande de réaliser une double planche de tendance : "Paris entre XIXe et XXe siècle"
Si le concept de publicité par crieur, puis par affichage existe dès le Moyen-âge, ce n'est qu'au milieu du XIXème que l'affiche prend un essor considérable.
Repères chronologiques :
1789 : La Révolution : Déclaration des Droits de l’Homme et du Citoyen, Liberté de la presse.
1824 : Loi instituant la protection du nom commercial.
1832 : Fondation par Charles Havas du « Bureau Havas », première agence d’information internationale.
1836 : La Presse et ouvre ses colonnes à l’annonce commerciale.
A partir de 1840, développement du livre illustré grâce à la lithographie et apparition des affiches d’intérieur dites « de librairie ».
1842 : Apparition à Paris des colonnes Rambuteau.
1853 : Travaux de rénovation de la capitale
1865 : Les annonces représentent en moyenne 1/3 de l’espace des journaux.
1867 : Première affiche commerciale de Jules Chéret pour la pommade des châtelaines.
1880 : Suchard ajoute des images (chromos) à ses tablettes de chocolat.
1884 : La ville de Paris met en vente le droit d’affichage sur les murs pignons lui appartenant, soit une surface de 14.703 m².
1891: Toulouse-Lautrec dessine sa première affiche pour le Moulin Rouge.
A la fin du siècle : la répartition des dépenses publicitaires est la suivante :
> 40 % à la presse,
> 20 % aux catalogues et prospectus,
> 25 % l’affiche
> 15 % autres (calendriers, cadeaux concours etc.).
Déclencheurs :
3 facteurs principaux ont permis le développement de l'affiche.
> Facteur économique : l'ère industrielle engendre une très importante production, suivi d'une importante consommation. Les premiers grands magasins apparaissent. L’industrie naissante, le cirque, les cafés-concerts, les journaux et les chemins de fer vont utiliser l’affiche pour soutenir leur développement.
> Facteur géographique : L'exode urbain a rassembler les populations dans les villes. Paris est en pleine rénovation. Les travaux engendre des espaces vierges disponibles pour l'affichage. Le plan d'urbanisation prévoit du mobilier urbain spécialement dédié à l'affichage publicitaire.
> Facteur technique : Les recherches conjointe de J. Rouchon (fabricant de papier) et G. Engelmann (imprimeur) permettent la mise au point d'un procédé d'impression en couleur : La Chromolithographie. on peut alors édité des images en série : affiches, cartes, catalogues...
Un autre support publicitaire :
Pour fidéliser leur clientèle, les annonceurs ont à l'époque l'idée d'un autre support publicitaire.
Il s'agit de petites cartes imprimées en chromolithographie, on les trouve dans des produits alimentaires de luxe tel que le chocolat ou le café. Elles fonctionnent par série, si bien qu'on est obligé de racheter le produit pour constituer la collection complète. On les appelle "CHROMOS" Voir quelques exemples ici
Cette deuxième partie de l’année sera consacrée à concevoir les dossiers nécessaires aux différentes soutenances du Bac Pro AMA CVPM. Ces documents vous seront également très utiles pour vos poursuites d’études ou vos recherches d’emploi.
Après la conception de votre charte graphique et de la carte de visite qui en découle (voir ici), nous allons donc maintenant passer au book.
Il sera constitué de plusieurs chapitres, correspondants aux différentes épreuves que vous soumettrez à l’oral : - Travaux professionnels (E34) - Évaluation des PFMP (E31) - Réalisation de projet - Arts appliqués (E6)
Il respectera la charte graphique que vous avez créée. Ce sera le (gros) travail qui nous occupera d’ici à la fin de l’année scolaire.
Mais d'abord, un inventaire de vos travaux est nécessaire.
Nous allons lister tous les travaux réalisés depuis le début de la Seconde : en Projet (projets, réalisation de projet, maquettes, etc.), en PAO, en Expression plastique, en Arts appliqués, en stage, ainsi que les travaux personnels. Cet inventaire permettra de réaliser le sommaire de votre book.
Partie 1 (sur 4 points) : 1. Pourquoi l’impression numérique est-elle un cas à part au regard des autres techniques d’impression (1pt.) ? 2. Qu’est-ce qu’un RIP (1pt.) ? 3. Nommez les quatre principales techniques d’impression numérique (2pts.).
Partie 2 (sur 16 points) : 4. Observez les travaux d'impression suivants, puis répondez pour chacun d'entre eux aux questions : - Quel est ce projet (1pt.) ? - Quel procédé a-t-on utilisé pour imprimer ce projet (1pt.) ? - Justifiez votre réponse (2pts.).
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