Henry Van de Velde fonde et dirige l’institut des arts décoratifs et industrielles de Weimar
1919 : Walter Gropius reprend la direction de l’institut, il fait appel à plusieurs artistes reconnus comme Johannes Itten, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Marcel Breuer ...
1924-1926 : Le 26 décembre 1924, les maîtres du Bauhaus déclare la dissolution de l’institut de Weimar suite à la défaite du parti social-démocrate. Gropius choisi la ville de Dessau pour implanter le nouveau bâtiment du Bauhaus , il est inauguré le 4-5 décembre 1926.
1928 : Gropius quitte la direction de l’institut et c’est Hannes Mayer qui lui succède.
1930 : Meyer est écarté de la direction, il est accusé d’avoir eu des activités procommunistes et de politiser l’école. Ludwing Mies van de Rohe remplace Meyer et interdit toute activités politiques au sein de l’établissement.
1932 : Le 22 août, le Bauhaus est de nouveau confronté à sa dissolution, suite a une résolution des nazis. Il fermera ses portes le 1er octobre 1932.
1933 : Mies van de Rohe installe le Bauhaus à Berlin, mais celui ci sera dissolu le 19 juillet.
Avec la prise de pouvoir de Hitler en 1933, les nazis considéraient le Bauhaus comme de l’art dégénéré.
Les principes du Bauhaus :
Le Bauhaus est une école d'architecture et d’art novateur, qui a pour objectif de fusionner les arts plastiques et les arts appliqués :
L'art doit répondre aux besoins de la société, il doit être UTILE.
« Les écoles traditionnelles détruisent l’harmonie de l’individu par le travail presque exclusivement intellectuel. » (Walter Gropius, 1923)
L’une des grandes caractéristiques de l’École Bauhaus, qui perdure de nos jours, est l’idée selon laquelle il ne faut pas dissocier l’art de la technique. Aujourd’hui encore, la plupart des designers, comme Philippe Starck, revendiquent ce principe.
C’est pourquoi le Bauhaus propose une pédagogie innovante, combinant savoir, savoir-faire et savoir-être : l’enseignement y est construit comme si l’on réalisait une construction.
Le but de Walter GROPIUS est de relier l'art et la machine, la théorie et la pratique :
Créer des objets (= art / théorie) qui pourront ensuite être produits en série et accessibles à un grand public (= la production en série = la machine / la pratique) : l'art et l'industrie vont de pair.
Les étudiants étaient accueillis sans limite d’âge, ni prérequis de diplômes.
Les 6 premiers mois (puis 12) étaient consacrés à une formation généraliste élémentaire, pour acquérir les bases artistiques.
> Le travail en atelier : le cœur du design Bauhaus
C’est le cœur de la philosophie Bauhaus, recréer une communauté du travail pour apprendre en petits groupes.
Sur une durée de 3 ans, cet enseignement était scindé non pas en matières, mais en matériaux : le bois, l’argile, la pierre, la couleur, le verre, le tissu et le métal (acier)
Chacun de ses 7 matériaux était lui-même enseigné à travers le regard complémentaire de deux Maîtres :
un enseignement artistique avec un artiste surnommé le « Maître de la Forme »
un enseignement pratique avec un spécialiste surnommé le « Maître Artisan ».
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| Fauteuil B3, Marcel Breuer, 1925 |
(Retrouvez l'histoire du siège B3 ici)
L’atelier de métal : se développe sous l’impulsion de Johannes ITTEN puis de Laszlo MOHOLY-NAGY.
L'un des grands talents de l'atelier de métal est Marianne Brandt, célèbre pour ses créations d'objets (théière, pot, cendrier…) en métal aujourd'hui réédités.
L'atelier de verre de peinture murale : pour les peintres décorateurs, les peintres sur verre, les mosaïstes et les émailleurs, l'atelier de peinture murale et l'atelier de verre fusionnent, en 1924.
L'atelier s‘affaire d'abord aux finitions des productions dans les autres ateliers (peinture des objets en bois, création de vitraux, peintures des bâtiments. et créations murales libres…)
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| Cercles encerclés, V. Kandinsky, 1922 |
Son programme repose sur l'analyse psychologiques des formes et des couleurs.
Le développement de ces travaux sur l’étude des formes, en particulier le point et les différentes formes de lignes, conduit à la publication de son second grand ouvrage théorique, Point et ligne sur plan, en 1926.
Les éléments géométriques prennent dans son enseignement comme dans sa peinture une importance grandissante, en particulier le cercle, le demi-cercle, l’angle et les lignes droites ou courbes.
Le Bauhaus possède également un atelier de tissage ou de nombreuses femmes aprennent les techniques industrielles. On y trouvent des productions influencées par Itten, Kandinsky, Klee...
C'est aussi l'atelier de tissage qui développe les tissus pour les meubles en tubes d'acier de Breuer.
Enfin l'atelier de théatre est intégré dès le départ à l'enseignement du Bauhaus. Les cours d'art dramatique ont pour but de faire expérimenter aux artistes un mode d'expression scénique qui les emmène au delà de leur discipline originelle. Rompre les frontières entre les arts.
> Typographie et composition :
Bien qu’il n’y ait pas d’atelier de typographie, elle est une préoccupation omniprésente dans les recherches du Bauhaus de Weimar.
L’objectif est toujours fonctionnel : réduire le texte à sa forme élémentaire pour en favoriser la lisibilité.
Les capitales sont privilégiées.
La graisse est fixe et tout empattement ou autre forme d’ornement disparait.
Ces principes s’appliquent d’ailleurs à l’ensemble de la communication visuelle.
Exemple d'affiches réalisées par les étudiants pour l'expo de 1923 :
C'est aussi l'atelier de tissage qui développe les tissus pour les meubles en tubes d'acier de Breuer.
Enfin l'atelier de théatre est intégré dès le départ à l'enseignement du Bauhaus. Les cours d'art dramatique ont pour but de faire expérimenter aux artistes un mode d'expression scénique qui les emmène au delà de leur discipline originelle. Rompre les frontières entre les arts.
> Typographie et composition :
Bien qu’il n’y ait pas d’atelier de typographie, elle est une préoccupation omniprésente dans les recherches du Bauhaus de Weimar.
L’objectif est toujours fonctionnel : réduire le texte à sa forme élémentaire pour en favoriser la lisibilité.
Les capitales sont privilégiées.
La graisse est fixe et tout empattement ou autre forme d’ornement disparait.
Ces principes s’appliquent d’ailleurs à l’ensemble de la communication visuelle.
Exemple d'affiches réalisées par les étudiants pour l'expo de 1923 :
En conclusion :
L’école Bauhaus a mis en valeur toute une réflexion sur l’épure des lignes et la simplicité des formes.
L’école Bauhaus a mis en valeur toute une réflexion sur l’épure des lignes et la simplicité des formes.
Une œuvre du mouvement Bauhaus suit en principe 5 grandes règles :
- Réunir art et technologie (« Gesamtkunstwerk »)
- La fonction l’emporte sur la forme. (« Form follows function. »)
- Les matériaux font partie de l’objet, inutile de les cacher.
- Faire simple, avec un style minimaliste privilégiant les formes et les couleurs.
- Tout objet fait partie intégrante d’un tout, et doit répondre à la fonctionnalité de l’ensemble.
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| Quelque exercices interactifs ! |
