jeudi 2 octobre 2025

Systèmes d'écriture

> Culture des arts visuels (2.C)

On peut classer les écritures en deux grands groupes :
- Les écritures phonographiques.
- Les écritures logographiques.

Les écritures phonographiques transcrivent des sons. Le phonogramme illustre la manière de prononcer un signe. Ils n’ont aucun sens pris individuellement. Exemples : les alphabets arabe, hébraïque, cyrillique, grec, latin, etc. Les syllabaires japonais, cherokee, inuktitut, etc.


Tableau d’écriture syllabique des hiraganas (caractères japonais)
 
Pour voir un tableau d'hiraganas plus complèxe, cliquez ici.

Les écritures logographiques transcrivent un mot entier, une idée ou un concept. Rien n’indique comment le logogramme doit être prononcé. Exemples : les écritures chinoise, égyptienne, maya, cunéiforme, etc.


Caractères traditionnels du zodiaque chinois

Association d'idées en écriture Kanji (Florent Chavouet)

 
 
Un même système d'écriture peut servir à plusieurs langues.
Par exemple, l’alphabet latin permet d’écrire le Français, l’Anglais, l’Espagnol, mais aussi l'arabe, le japonais, etc. L'alphabet arabe permet d'écrire l'Arabe, le Farsi, le Néo-Araméen, mais aussi le français, l'anglais, etc.
 
Le mot "Coca Cola" écrit avec les alphabets latin et arabe

 
 
Les systèmes d’écritures sont également caractérisés par la direction dans laquelle ils sont écrits :
Sens horizontal : de gauche à droite ou de droite à gauche.
Sens vertical : de haut en bas ou de bas en haut.


Logo FedEx en alphabets latin et arabe



Version japonaise du magazine Newsweek

En fonction de la culture visuelle forgée par l'écriture, les images dynamiques peuvent être orientées dans un sens ou dans un autre.
 
Source : Wikipédia "Système d’écriture", Touiller le Miso - Florent Chavouet (éd. Picquier - 2020)
Photos et visuels : DR.

 

jeudi 25 septembre 2025

Naissance de l'écriture - Contrôle

> Culture des arts visuels (2.C)

Pour ce premier contrôle, vous utiliserez cette méthode simple :

1. Bien lire chaque question, de la première à la dernière.

2. Sur le brouillon : répondre à chaque question par des mots clés avec un vocabulaire technique approprié.

3. Attention : ne pas rédiger les réponses en entier sur le brouillon.


4. Sur la feuille blanche : rédiger les réponses précises à chaque question. Si le brouillon est bien fait, la rédaction semblera facile.

Contrôle sur la naissance de l'écriture (chaque réponse est sur 2 points)

1. Qu'est-ce que l'écriture apporte de plus qu'un dessin d'art rupestre ?

2. À quelle époque les historiens situent-ils l'apparition de l'écriture (précisez l'année et les périodes) ?

3. À quoi a servi principalement l’écriture à son apparition (expliquez le contexte historique) ?

4. Sur quel support et avec quel technique écrivait-on au tout début ?

5. Qu'est-ce que l'écriture cunéiforme ?

mercredi 24 septembre 2025

La semaine du Jeu : charte graphique et stratégie digitale !

 > T.C (Projet/PAO)

Après avoir établi la stratégie réseaux pour la semaine du jeu, il est temps de constituer des équipes et de se mettre au travail !



> Répartition des rôles :

  • ADMINISTRATION : Une équipe de 2 + Enseignant·e
    > Objectifs : Création du compte - création de l'avatar - Au moins une publication d'ordre générale avec les principales infos. Diffusion 
    > Type de contenus : Publication + Rédactionnel

  • PROMOTION : Une équipe de 4
    > Objectifs : Présenter les différents jeux du CDI
    > Type de contenus : guides + réels

  • ÉVÈNEMENTIEL : Une équipe de 2
    > Objectifs : Rappel de dates / lieu. Mise en scène / décor. Coulisses
    > Type de contenus : Publications + Stories + Live

  • EXPÉRIENCE CLIENT : Une équipe de 2
    > Objectifs : Attiser la curiosité et inviter au partage par des sondages, concours, teasing. Diffuser pour créer des adhésions.
    > Type de contenus : Stories + Live


> Travail demandé : 


Après vous être réunis en équipe, vous allez préparer les contenus à publier sur les réseaux.
Attention ! Rien ne peut-être diffuser sans l'aval de l'enseignant·e.


> Cahier des charges :

Contenus par élève : au moins 2 !
Format : 1080 x 1920 px
Logiciel : au choix (suite adobe / Canva / Captcut / autre)
Contraintes : Utiliser les éléments de charte graphique et les pictogrammes réalisées par les élèves de SDG. Vérifier l'orthographe. Rédaction inclusive. Toujours respecter le règlement intérieur de l'établissement.



Critères d'évaluation : 
Pertinence et richesse des publications
Qualité graphique des publications
Diffusion et portée
Respect du cahier des charges
Respect du calendrier





XVIIIe, le siècle des lumières.

Introduction en video

Repères chronologiques : 




1715 : Mort de Louis XIV après plus de 72 ans de règne, il cède la place à son arrière petit fils, Louis XV, qui n'à alors que 5 ans.

1715-1723 : Le Duc d'Orléans assure la régence.

1723 : Louis XV, atteint sa majorité à 13 ans et prend les pleins pouvoirs.

1725 : Le Roi épouse Marie Leszczynska, ils auront 10 enfants jusqu'en 1737, dont survivront 6 filles et 1 garçon.

1745 : Le roi choisit la marquise de Pompadour comme "favorite" parmi ses nombreuses maitresses, il l'installe à Versailles ou il lui fait construire le petit Trianon.

1768 : La comtesse du Barry lui succède

1774 : Mort de Louis XV, son petit fils Louis XVI monte sur le trône à 20 ans

1776 : Louis XVI est le premier roi à reconnaitre l'indépendance des Etats Unis d'Amériques.

1789 : Les états généraux, point de départ de la révolution, font entrer la France dans une toute nouvelle histoire.

Suite à l'austérité qui a marqué la fin du règne de Louis XIV, les mœurs se relâchent. L'aristocratie organise des fêtes galantes, s'affaire à des sujets frivoles et pratique le libertinage. Mais cette insouciance ne touche qu'une partie de la population.


Le siècle des lumières :


Le XVIIIe est également caractérisé par un grand développement intellectuel et culturel en Europe et aux États-Unis. Il est à l'origine d'un grand nombre de découvertes, inventions et aussi des révolutions.
C'est le siècle des philosophes (Montesquieu, Voltaire, Jean-Jacques Rousseau, Denis Diderot, d'Alembert), qui se concentrent tous sur un même sujet : la remise en question des structures politiques et des systèmes de valeurs traditionnelles (religion, monarchie absolue, éducation, sciences, etc.).
C'est en ce sens que Diderot et D'Alembert rédigent la première encyclopédie. Résultats de 21 ans de travail, elle rassemble 17 volumes de textes et 11 volumes de planches publiés entre 1751 et 1772.
L'objectif est de mettre l'ensemble des savoirs à la portée de tous (y compris ceux qui ne savent pas lire)
Les réflexions portées par les philosophes du XVIIIe siècle, notamment sur le dogmatisme, sur l'asservissement et les inégalité du système monarchique conduiront peu à peu à la révolution...

Pour en savoir plus, un documentaire réalisé pour Arte, sur la diffusion des savoirs au XVIIIe
ou 
L'histoire racontée par des chaussettes

La nature morte
La peinture galante
La relecture antique

lundi 15 septembre 2025

Cinéma & typographie

> 2.C (projet)


Dans les série, comme au cinéma, le choix d'une typographie est particulièrement réfléchit, puisqu'il contribue à l'univers du film.

Observons :
Stranger Things - saison 1- 201


Memory 2024
 

Vocabulaire : 
Capitales / Bas de casse
Grassse / Fine
Roman / Italique
Empattements
Ligatures
Calligraphie
Manuscrite, Scripte
Surimpression
Décalage
Pochoir
Gabarit
Encrage

Pour voir les affiches :

jeudi 11 septembre 2025

Moyen-Age : Arts, techniques et civilisation...

 Objectifs :

Repérer les changements importants de la société médiévale.
Distinguer les styles byzantin, roman et gothique.
Identifier les différentes fores d'expression artistiques.

Problématique : L'art ? À quoi ça sert ?

Le moyen âge
La période débute en 476 avec la chute de l'Empire romain d'Occident et s'achève en 1492 avec la "decouverte du nouveau monde" :

476 Chute de l'Empire Romain d'occident > Moyen-âge
Le 5e siècle est marqué par les invasions 
496 Clovis se converti au christianisme il dirige le Royaume des Francs > Dynastie des Merovingiens
L'Islam, nouvelle religion apparait au VIe siècle
800 Couronnement de Charlemagne > Dynastie des Carolingiens.
987 Sacre de Hugues Capet > Dynastie des Capétiens
Xe et XIe siècle, édifications des grands chateaux forts
XI et XIIe siècle, les croisades.
1226 Louis IX monte sur le Trône à 12 ans. Nommé Saint Louis par son grand sens de la justice et de la piété
XIVe siècle, la guerre de cent ans et la peste noire
1429, Jeanne d'Arc libère Orléans
XVe siècle, Création de l'imprimerie par Gutemberg
1492 Christophe Colomb découvre les amériques.

Un peu plus de détails ici : L'histoire de la France au Moyen-Age

Les trois grandes périodes de l'art médiéval  :

L'art byzantin 
Le premier art byzantin est produit entre le IVe siècle (règne de Constantin) et le VIIe siècle (début de l’iconoclasme). Il connaît son apogée sous le règne de Justinien (527-565), alors qu’a lieu une reconquête temporaire de l’Italie, et se caractérise par un mélange de tradition romaine, de tradition orientale et de christianisme. 
Christ Pantocrator, XIIIe siècle, Basilique Ste Sophie

L'empire avant tout chrétien favorise l’édification des églises (Ste Sophie à Constantinople) et la fabrication des icônes.
La mosaïque y est largement employée.
Au VIIIe siècle l’empereur Constantin V entame une politique iconoclaste fanatique.



L'art roman
Il se développe en Europe Entre le Xe et le XIIe siècle.
L'architecture religieuse se développe avec des bâtiment robustes, de tailles variés.
Eglise romane de Ocquier IXe siècle (rénovée au XXe siècle)
Les murs épais, l'usage de la voute en berceau et de l'arc de plein cintre ne permettent que de fines ouvertures, et créer un effet massif.
A l'intérieur, les murs sont généralement décorés de fresques représentant les scènes bibliques.


L'art gothique

Il se développe entre le XIIe et le XVe siècle, sous l'influence des bâtisseurs de Cathédrale. C'est une Art avant tout religieux, destiné à élever les esprits vers le spirituel.
Cathédrale Notre Dame de Paris XIVe siècle.
Deux innovations techniques : l'arc brisé (voûte à croisée d'ogives) et l'arc boutant permettent de construire des édifices plus grands avec des murs plus fin et des ouvertures plus larges.
Elles sont habillées de vitraux, qui mettent en scène la lumière sur le lieu de culte.
Le style se répand dans toutes l'Europe, en particulier le Nord et prends des formes variées.
Gothique classique, XIIe siècle
Gothique rayonnant, XIII et XIVe siècle
Gothique flamboyant XVe siècle (Edification jusqu'au XVIIe)




Les arts précieux au moyen-âge :


Sculpture :
Au moyen-âge, les églises, puis les cathédrales sont ornées de scènes religieuses sculptées puis peintes. La fonction est essentiellement narrative : on utilise la sculpture pour traduire de façon réaliste le volume et les actions des personnages. (La perspective moderne n'existe pas encore)
Les scènes le plus fréquemment représentées, outre celles que fournit la vie de J.-C., sont le Pèsement des âmes, le Jugement dernier, les Peines de l'Enfer...
Les artisans qui y travaillent appartiennent à la même communauté de métiers des peintres et tailleurs d'image.
Cathédrale d'Amiens (projection polychrome)
Durant la période gothique, le style gagne en finesse. Les personnages se détache du fond et de la colonne, ils sont sculptés dans les niches, vêtus de drapés au volume plus réaliste.
C'est également sur cette période qu'apparaissent les gargouilles.
Notre Dame de Paris
Complétement liées à l'architecture, elles servent à habiller les systèmes d'évacuation des eaux de pluie. Elles ont également une forte valeur symbolique puisqu'elles ont pour fonction d'éloigner le mal. La légende raconte que les gargouilles hurlaient à l'approche du Mal, qu'il soit visible (sorciers, magiciens, démons incarné) ou invisible.


Tapisserie :
Au moyen-âge, l'usage de la tapisserie est avant tout util : elle permet d'isoler du froid et de l'humidité les grands mur de pierre pour rendre les pièces plus confortables. A ce titre les tapissiers sont installés dans les région du Nord, de l'Ile de France et des Flandres.
Ils travaillent en famille. Les principaux sujets sont bibliques.
Puis, à la fin du moyen-âge, à la demande des seigneurs, princes et rois, apparaissent des scènes épiques de tournois, de chasse ou de batailles victorieuses mettant en valeur leurs commanditaires.

"Tapisserie" de Bayeux - Broderie de la Reine Mathilde
C'est le cas de la Tapisserie de Bayeux. Il s'agit en fait d'une Broderie :
Elle est constituée d'une toile de lin, de 50 cm de hauteur sur 70,34 m de long.
Elle représente la conquête de l'Angleterre par Guillaume, Duc de Normandie.
Retrouver son histoire en vidéo

Les personnages occupent une hauteur de 30 cm environs, ils sont encadrés de frises décoratives (motif floraux, bestiaire réel et fantastique)
L'oeuvre est narrative, décomposée en 58 scènes (ou chapitres), tel une séquence de bande dessinée.
Indépendamment de sa valeur artistique, l’œuvre est un témoignage unique sur la vie de l’époque.
La tapisserie de Bayeux est un des rares exemples d’art laïque en cette période où la religion
influence tous les domaine de la vie.


Vitrail :
Le vitrail coloré et décoré apparaît au tout début du Moyen Age (VIIIe au Xe siècle), mais l’art du vitrail se développe surtout à partir du XIIe siècle. Les vitraux des églises romanes utilisent beaucoup le verre blanc. 
Les ouvertures des églises étant souvent toutes petites, les vitraux sont clairs pour être plus lumineux.
Vitrail du Prophète St Daniel, XIIe siècle
A partir du XIIIe siècle avec l’architecture gothique, les églises étant plus lumineuses, les couleurs des vitraux peuvent donc se foncer et la palette du verrier se diversifier :
- Le bleu est plus vif
- Le bleu-rouge domine dans les fonds
- Les couleurs se nuancent : vert olive, vert émeraude, rouge carmin, rouge vermillon..
- Le jaune est moins employé


Les premières rosaces apparaissent sur les façades (vitraux de forme arrondies)
Rosace de l'église de St Martin de Louvecienne
Dès le XVe siècle la gamme de couleurs s’enrichit encore :
- Le violet
- La sanguine (sorte de brun-rouge)
- Le camaïeu très utilisé.

Au Moyen Age les vitraux jouent un rôle important dans l’enseignement religieux des populations chrétiennes qui ne savent pas lire. On utilise ces images pour enseigner la vie de Jésus et des Saints. 
- Les fenêtres basses, à portée de vue, racontent des moments de la vie du Christ et des Saints.
-Les fenêtres hautes, plus éloignées, présentent de grands personnages (la Vierge, les apôtres…).
La lumière a une force symbolique.
Les vitraux la transforment en lumière divine : ils font entrer dieu dans l’église. 


Enluminure :
Le terme vient du latin inluminare et signifie, éclairer, rendre lumineux.
Il s'agit d'un procédé d'illustration permettant d'agrémenter les manuscrits médiévaux.
Lors de la copie d'un livre le moine copiste laisse des espaces vides, pour que l'artiste y place ses images.
Manuscrit médiéval

Les étapes de réalisation sont : en vidéo ici
- Le tracé à la mine de plomb.
- L'encrage
- Passage de l'enduit (gesso) et dépose de feuille d'or.
- Application d'une sous-couche de blanc de plomb.
- Mise en couleur (par couche des plus claires aux plus sombres)
- Cernés au noir de fumé
- Réhaut au  blanc de plomb.


Les différents type d'enluminure :
- La composition décorative, en frise ou bordure de texte.
- La lettrine. Elle peut-être colorée, décorée de fleurs ou même de bestiare, ou encore historiée (on insère une illustration dans la pense de la lettre).
- Les scènes entières (comme de petits tableaux dans l'espace de la page).

Le Musée du Parchemin et de l'Enluminure (Rouillon - Sarthe)


Problématique : À quoi sert l'art ?
Au moyen-âge art et artisanat se confondent. L'artiste fait preuve d'une grande maitrise technique et dispose d'une certaine liberté de création, mais ces productions répondent à un besoin, une commande, émanant généralement de l'église. Les oeuvres ont toujours une fonction, soit technique (isoler, consolider, éclairer) soit symbolique (mettre en scène, protéger du mal, enseigner).

mardi 9 septembre 2025

La chaîne graphique

> Technologie (2.C) 

Les dessinateurs, les peintres, les scribes et les calligraphes ont produit des œuvres bien avant l'imprimerie, mais il s’agissait d'exemplaires uniques. Avec l'imprimerie, on peut multiplier des textes et des images en séries de 3 à plusieurs millions d'exemplaires. L'ensemble des techniques allant de la création à la multiplication d'un visuel s'appelle la chaîne graphique.

Ne pas noter : Après visionnage et analyse de cette courte vidéo de la société Rapid-Flyer, nous allons réaliser un sketchnote pour résumer ce qu'est la chaîne graphique.

 

Tableau (à recopier) :

Visuels (distribués) :

En Communication Visuelle, nous nous situons à la première étape de la chaîne graphique : à la conception de la maquette.


Sources : L'imprimerie, Histoire et techniques - Michael Twyman, ENS Éditions - 1998 / Vidéo société Rapid-Flyer : de la commande à la livraison... (YouTube - 2012)

Motifs minimalistes et premiers pas sur Illustrator

> PAO (2.C)

1. Série d'exercices pour comprendre :
- La création d'un document
- Les repères commentés
- L'usage des règles
- Les flèches noires et blanches
- L'utilisation des formes géométriques de base (rectangles, ellipses et traits)
- Les touches "Command", "Alt" et "Shift"
- Les notions de fonds et de contours
- Le réglage des contours

2. Reproductions de motifs géométriques minimalistes
- Sur un document A4 à la Française (en portrait)
- Exclusivement en noir et blanc


3. Critères d'évaluation :
- Justesse des tracés
- Précision de l'ensemble des motifs
- Investissement
- Rapport quantité/qualité

Pour voir un article sympa sur le sujet, cliquez là