Et voilà les résultats finaux ! Pour voir les différentes étapes de ce super travail de la classe de Terminale Communication Visuelle, cliquez là, là et là.
Ange Baudino
Noémie Falsini 1/2
Noémie Falsini 2/2
Pour voir les autres projets, cliquez ci-dessous ⬇️
« Développer et diffuser la connaissance géographique » : c’est autour de ces mots que s’ouvrait, en 1888, le premier numéro de National Geographic Magazine. Forte de ses éditions internationales, la revue est devenue le support des plus grands photographes et des plus belles images. Parmi elles, la version française, lancée en 1999, qui réunit chaque mois plus de 3 millions de lecteurs. National Geographic transmet la richesse de reportages façonnés par l’amour de la connaissance et la soif de la découverte, relayant notamment les récits des expéditions financées par la National Geographic Society.
1. ANALYSE : Après avoir observer attentivement le magazine et sa mise en page, on vous demande d'établir le chemin de fer et la grilles de composition.
Critères d’évaluation :
Documents préparatoires/ 8 pts
Feuilles de style/ 6 pts
Réalisation des doubles pages/ 6 pts
2. CRÉATION : Vous aller ensuite mettre en page votre propre reportage, en respectant la grille et les gabarits du magasine National Geographic.
Critères d’évaluation :
Richesse et pertinence des contenus/ 4 pts
Respect de la grille de composition et des feuilles de style/ 6 pts
Dynamisme et coghérence de la mise en page proposés/ 6 pts
Respect des contraintes techniques (nomenclature, assemblage)/ 4 pts
Depuis sa création dans les années 90, Assouline est spécialisé dans l'édition de livres de luxe magnifiquement illustrés couvrant l'art, la mode et l'art de vivre. Les beaux livres Assouline sont parfois considérés comme de véritables objets de décoration.
C'est le cas par exemple de la série "VOYAGES", collection classique : la couverture est recouverte de lin (laminage) pour un touché luxueux et imprimée en sérigraphie. Cette finition marque le qualité de ces ouvrages.
Les motifs sont très simples, composés de formes souples, emblématiques, et de couleurs vives, chaudes ou froides, en fonction de la destination.
À votre tour, on vous demande de réaliser différentes couvertures pour cette collection , en suivant les étapes ci-dessous :
Upper est un fabricant de coktails festifs mais sans alcool, pour les jeunes générations. La marque a confié son image au studio Boam, spécialiste des boissons. Pour les étiquettes Upper, l’agence propose un univers graphique frais et coloré qui s’inspire à la fois du manga et du comics américain ! (Cliquez pour voir les projet du studio Boam)
TRAVAIL DEMANDÉ :
ROUGH : (Il s’agit d’une technique de dessin à la fois raide et très réaliste pour rendre compte d’un projet.)
À l’aide de vos feutres à alcool, on vous demande de reproduire de fidèlement possible une des étiquettes ci-dessous.
Si le concept de publicité par crieur, puis par affichage existe dès le Moyen-âge, ce n'est qu'au milieu du XIXème que l'affiche prend un essor considérable.
Repères chronologiques :
1789 : La Révolution : Déclaration des Droits de l’Homme et du Citoyen, Liberté de la presse.
1824 : Loi instituant la protection du nom commercial.
1832 : Fondation par Charles Havas du « Bureau Havas », première agence d’information internationale.
1836 : La Presse et ouvre ses colonnes à l’annonce commerciale.
A partir de 1840, développement du livre illustré grâce à la lithographie et apparition des affiches d’intérieur dites « de librairie ».
1842 : Apparition à Paris des colonnes Rambuteau.
1853 : Travaux de rénovation de la capitale
1865 : Les annonces représentent en moyenne 1/3 de l’espace des journaux.
1867 : Première affiche commerciale de Jules Chéret pour la pommade des châtelaines.
1880 : Suchard ajoute des images (chromos) à ses tablettes de chocolat.
1884 : La ville de Paris met en vente le droit d’affichage sur les murs pignons lui appartenant, soit une surface de 14.703 m².
1891: Toulouse-Lautrec dessine sa première affiche pour le Moulin Rouge.
A la fin du siècle : la répartition des dépenses publicitaires est la suivante :
> 40 % à la presse,
> 20 % aux catalogues et prospectus,
> 25 % l’affiche
> 15 % autres (calendriers, cadeaux concours etc.).
Déclencheurs :
3 facteurs principaux ont permis le développement de l'affiche.
> Facteur économique : l'ère industrielle engendre une très importante production, suivi d'une importante consommation. Les premiers grands magasins apparaissent. L’industrie naissante, le cirque, les cafés-concerts, les journaux et les chemins de fer vont utiliser l’affiche pour soutenir leur développement.
> Facteur géographique : L'exode urbain a rassembler les populations dans les villes. Paris est en pleine rénovation. Les travaux engendre des espaces vierges disponibles pour l'affichage. Le plan d'urbanisation prévoit du mobilier urbain spécialement dédié à l'affichage publicitaire.
> Facteur technique : Les recherches conjointe de J. Rouchon (fabricant de papier) et G. Engelmann (imprimeur) permettent la mise au point d'un procédé d'impression en couleur : La Chromolithographie. on peut alors édité des images en série : affiches, cartes, catalogues...
Un autre support publicitaire :
Pour fidéliser leur clientèle, les annonceurs ont à l'époque l'idée d'un autre support publicitaire.
Il s'agit de petites cartes imprimées en chromolithographie, on les trouve dans des produits alimentaires de luxe tel que le chocolat ou le café. Elles fonctionnent par série, si bien qu'on est obligé de racheter le produit pour constituer la collection complète. On les appelle "CHROMOS" Voir quelques exemples ici
Planches de recherches pour le futur logo de la Manufacture Paysanne. L'ensemble est d'une très grande qualité, on a hâte de voir la suite. Pour voir le sujet, cliquez ici. Pour voir les mood board, cliquez là.
Ça n'était pas prévu initialement dans le déroulement des recherches, mais nous avons décidé de créer une mascotte pour la Manufacture Paysanne. Ces recherches permettent de se détacher de pistes trop typographiques et parfois trop froides. Nous verrons bien si ces essais seront fructueux.
Après avoir réalisé leurs paysages graphiques (voir les travaux ici) les élèves de seconde finalisent leur projet par une petite animation.
Le synopsis : Il s'agit dans un premier temps de définir l'image de départ, l'image de fin et les différentes étapes pour y arriver.
Stop motion : Le stop motion ou animation image par image est une technique mise au point à la fin du XIXe siècle et qui n'a cessé de se developper depuis. Elle est encore utilisée aujourd'hui pour un travail particulièrement graphique ou plastique (ex : dessin, pâte à modeler, collage, etc.). On peut également utiliser le principe pour des gif animés.
Méthode : Dans Photoshop, vous travaillerez calque par calque, puis utiliserez le module d'animation d'images pour créer votre animation et l'exporter en mp4.
Déplacement : À vous de définir la trajectoire de chaque morceau de votre paysage. Depuis l'arrière plan jusqu'au premier plan. Pour un résultats satisfaisant on peux compter 24 images par déplacement.
- Option 1 : calque par calque. Vous pouvez copier/déplacer vos calques. Vous pouvez utiliser les raccourcis clavier ⌘⌥⇧► (cmd pour déplacer, alt pour dupliquer, shift de 10pt d'un coup, curseur pour choisir la direction). Vous pouvez travaillez de la première à la dernière, ou de la dernière à la première. Pour chaque copie, un nouveau calque se créé, pensez à les renommer au fur et à mesure !! Exemple : montagne 1, montagne 2, montagne 3...
- Option 2 : dans le fenêtre de montage (menu fenêtre > montage > créer une animation d'image) L'outil trajectoire vous permet de créer les étapes de déplacement entre deux images. (Remarque on peut aussi utiliser cet outils pour des effets de lumière ou de couleur)
Pour aller plus loin : Afin de voir si vous avez compris le principe, vous pouvez conclure votre animation par l'ajout de votre Nom et prénom, en les animant !
Exporter : Enregistrez votre fichier psd > 2C_paysage-anime_nom.psd Puis dans le menu Fichier > Exportation > rendu vidéo > 2C_paysage-anime_nom.mp4
Critères d'évaluation : Fluidité des déplacements Animation des textes respect des contraintes d'enregistrement
