Au XVe siècle, plusieurs villes du Nord de l'Europe connaissent un important développement culturel et artistique.
C'est à Mayence, au nord de l'Europe qu'est mise au point de l'imprimerie à caractère mobile (Gutenberg 1450), elle engendre la diffusion des savoirs par les livres. Elle contribue également au développement des université, sous l'impulsion d'Erasme (Les universités existent depuis le XIIIe siècle).
Deux autres innovations vont permettre aux artistes d'améliorer leur production :
> La mise au point de liant à base d'huile qui permet une peinture au séchage plus lent, pour travailler avec plus de transparence, plus de détails et de finesse par le peintre flamand Jan Van Eyck autour de 1420.
1914-1918 : première guerre mondiale
1916 : Naissance de DADA (Zurich, Suisse)
1919 : Création de l'école du Bauhaus à Weimar (Allemagne)
1922 : Fin annoncée de DADA
1924 : Premier mannifeste du Surréalisme (A. Breton)
1928 : Le Surréalisme en peinture (traité de A. Breton)
1929 : Crac Boursier
1933 : Arrivée d'Hitler à la tête du Reichstag
1936 : Guerre civile en Espagne
1939 : Seconde guerre mondiale
Contexte :
Suite aux inquiétudes nombreuses, l’humeur se veux d’abord optimiste, privilégiant le plaisir et la consommation. Ceux sont les années folles, mais elles ne durent qu’un temps.
Le crac boursier de 1929 plonge l’Europe dans une crise économique sans précédent et la rivalité entre les nations atteint son paroxysme.
La décennie voit également le retour des nationalistes, ainsi qu’un développement sans précédent des idéologies totalitaires, qu’elles soient de droite (fascisme, nazisme) ou de gauche (communisme, puis plus précisément stalinisme).
Hitler parvient à obtenir les pleins pouvoirs du Reichstag en 1933. Il impose progressivement sa dictature à l’Allemagne (Gleichschaltung). Il engage le pays dans une politique délibérément raciste et antisémite, et procède à un réarmement massif.
Des conflits d’envergure mondiale, mettant aux prises de grandes puissances, annoncent le pire...
Enfin, l’époque est marquée par le developpement sans précedent de la communication et l’idéologie, qui sernent la propagande des dictatures émergentes d'Europe.
Simultanément, les théories établies par le docteur Freud au début du siècle se répendent auprès des praticiens comme du grand public et la "psychanalyse" connait ses pratiques les plus novatrices.
Le suréalisme :
Le surréalisme apparait dans les années 20, comme une suite du mouvement Dada qui s’éssouffle alors. Mené par André Breton, il cherche à explorer le fonctionnement de la «pensée réelle» et l’expression du subconscient. Il publie le mannifeste du surréalisme en 1924.
Le mouvement s’exprime essentiellement dans le littérature et la poésie, par des moyens tels que :
Les principaux auteurs sont André Breton, Phillipe Soupault, Paul Eluard, Robert Desnos ou Max Morise.
Dans son manifeste A. Breton définit le plus largement possible, le surréalisme comme un « automatisme psychique pur » permettant d’exprimer la réalité de ses pensées, sans censure, que ce soit par l’écriture, le dessin, ou de toute autre manière.
Anisi, le mouvement s’étend rapidement aux arts plastiques (peinture, photographie, sculpture, installation, cinéma...). Les peintres tels que Max Ernst, René Magritte, Salvador Dali, Joan Miro, ou encore Man Ray et Marcel Duchamp, tentent de traduire l’esthétique du subconscient et le monde des rèves, en incluant dans leurs oeuvres des créatures fantasmagoriques, paysages oniriques et autres énigmes, qu’ils traduisent avec un réalisme troublant.
Henry Van de Velde fonde et dirige l’institut des arts décoratifs et industrielles de Weimar
jusqu’en 1914, il nomme comme successeur l’architecte Walter Gropius qui transformera l’institut en Bauhaus. 1919 : Walter Gropius reprend la direction de l’institut, il fait appel à plusieurs artistes reconnus comme Johannes Itten, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Marcel Breuer ...
1924-1926 : Le 26 décembre 1924, les maîtres du Bauhaus déclare la dissolution de l’institut de Weimar suite à la défaite du parti social-démocrate. Gropius choisi la ville de Dessau pour implanter le nouveau bâtiment du Bauhaus , il est inauguré le 4-5 décembre 1926.
1928 :Gropius quitte la direction de l’institut et c’est Hannes Mayer qui lui succède.
1930 : Meyer est écarté de la direction, il est accusé d’avoir eu des activités procommunistes et de politiser l’école. Ludwing Mies van de Rohe remplace Meyer et interdit toute activités politiques au sein de l’établissement.
1932 : Le 22 août, le Bauhaus est de nouveau confronté à sa dissolution, suite a une résolution des nazis. Il fermera ses portes le 1er octobre 1932.
1933 : Mies van de Rohe installe le Bauhaus à Berlin, mais celui ci sera dissolu le 19 juillet.
Avec la prise de pouvoir de Hitler en 1933, les nazis considéraient le Bauhaus comme de l’art dégénéré.
Les principes du Bauhaus :
Le Bauhaus est une école d'architecture et d’art novateur, qui a pour objectif de fusionner les arts plastiques et les arts appliqués :
L'art doit répondre aux besoins de la société, il doit être UTILE.
« Les écoles traditionnelles détruisent l’harmonie de l’individu par le travail presque exclusivement intellectuel. » (Walter Gropius, 1923)
L’une des grandes caractéristiques de l’École Bauhaus, qui perdure de nos jours, est l’idée selon laquelle il ne faut pas dissocier l’art de la technique. Aujourd’hui encore, la plupart des designers, comme Philippe Starck, revendiquent ce principe.
C’est pourquoi le Bauhaus propose une pédagogie innovante, combinant savoir, savoir-faire et savoir-être : l’enseignement y est construit comme si l’on réalisait une construction.
Le Bauhaus proposait non seulement des classes de sculpture, de peinture et d'architecture mais aussi des cours d'arts décoratifs, de typographie, d'arts appliqués à l'industrie et au commerce ainsi que des cours consacrés à " la symbolique formelle " car l'art et la production (l'industrie) étaient pour eux en étroite relation. Le but de Walter GROPIUS est de relier l'art et la machine, la théorie et la pratique : Créer des objets (= art / théorie) qui pourront ensuite être produits en série et accessibles à un grand public (= la production en série = la machine / la pratique) : l'art et l'industrie vont de pair.
Les étudiants étaient accueillis sans limite d’âge, ni prérequis de diplômes.
Les 6 premiers mois (puis 12) étaient consacrés à une formation généraliste élémentaire, pour acquérir les bases artistiques.
> Le travail en atelier : le cœur du design Bauhaus
C’est le cœur de la philosophie Bauhaus, recréer une communauté du travail pour apprendre en petits groupes.
Sur une durée de 3 ans, cet enseignement était scindé non pas en matières, mais en matériaux : le bois, l’argile, la pierre, la couleur, le verre, le tissu et le métal (acier)
Chacun de ses 7 matériaux était lui-même enseigné à travers le regard complémentaire de deux Maîtres :
un enseignement artistique avec un artiste surnommé le « Maître de la Forme »
un enseignement pratique avec un spécialiste surnommé le « Maître Artisan ».
Fauteuil B3, Marcel Breuer, 1925
Dans l'atelier du bois : on procède à l'analyse fonctionnelle du mobilier afin de créer des meules ergonomiques à standardiser. Employer pour la première fois par Marcel Breuer, le tube d'acier deviendra l'un des matériaux emblématique de la modernité des années 20.
(Retrouvez l'histoire du siège B3 ici)
L’atelier de métal : se développe sous l’impulsion de Johannes ITTEN puis de Laszlo MOHOLY-NAGY.
L'un des grands talents de l'atelier de métal est Marianne Brandt, célèbre pour ses créations d'objets (théière, pot, cendrier…) en métal aujourd'hui réédités.
L'atelier de verre de peinture murale : pour les peintres décorateurs, les peintres sur verre, les mosaïstes et les émailleurs, l'atelier de peinture murale et l'atelier de verre fusionnent, en 1924.
L'atelier s‘affaire d'abord aux finitions des productions dans les autres ateliers (peinture des objets en bois, création de vitraux, peintures des bâtiments. et créations murales libres…)
Cercles encerclés, V. Kandinsky, 1922
V. Kandinsky y propose un enseignement synthétiques des arts plastiques. Son programme repose sur l'analyse psychologiques des formes et des couleurs.
Le développement de ces travaux sur l’étude des formes, en particulier le point et les différentes formes de lignes, conduit à la publication de son second grand ouvrage théorique, Point et ligne sur plan, en 1926.
Les éléments géométriques prennent dans son enseignement comme dans sa peinture une importance grandissante, en particulier le cercle, le demi-cercle, l’angle et les lignes droites ou courbes.
Le Bauhaus possède également un atelier de tissage ou de nombreuses femmes aprennent les techniques industrielles. On y trouvent des productions influencées par Itten, Kandinsky, Klee...
C'est aussi l'atelier de tissage qui développe les tissus pour les meubles en tubes d'acier de Breuer.
Enfin l'atelier de théatre est intégré dès le départ à l'enseignement du Bauhaus. Les cours d'art dramatique ont pour but de faire expérimenter aux artistes un mode d'expression scénique qui les emmène au delà de leur discipline originelle. Rompre les frontières entre les arts.
> Typographie et composition :
Bien qu’il n’y ait pas d’atelier de typographie, elle est une préoccupation omniprésente dans les recherches du Bauhaus de Weimar.
L’objectif est toujours fonctionnel : réduire le texte à sa forme élémentaire pour en favoriser la lisibilité.
Les capitales sont privilégiées.
La graisse est fixe et tout empattement ou autre forme d’ornement disparait.
Ces principes s’appliquent d’ailleurs à l’ensemble de la communication visuelle.
Exemple d'affiches réalisées par les étudiants pour l'expo de 1923 :
En conclusion : L’école Bauhaus a mis en valeur toute une réflexion sur l’épure des lignes et la simplicité des formes.
Une œuvre du mouvement Bauhaus suit en principe 5 grandes règles :
Réunir art et technologie (« Gesamtkunstwerk »)
La fonction l’emporte sur la forme. (« Form follows function. »)
Les matériaux font partie de l’objet, inutile de les cacher.
Faire simple, avec un style minimaliste privilégiant les formes et les couleurs.
Tout objet fait partie intégrante d’un tout, et doit répondre à la fonctionnalité de l’ensemble.
1914 : Suite à l'attenta de Sarajevo le 28 juin, la première guerre mondiale éclate le 3 aôut.
D'abord guerre de mouvement puis de position, le conflit se prolonge jusqu'au 11 novembre 1918 (signature de l'armistice). Les troupes s'engagent dans des combats sanglants les pertes matérielles et humaines sont considérables... En 1917, la Russie alors en guerre connaitra deux révolutions successive qui amènera les soviétiques au pouvoir et permettra la création de l'URSS en 1922.
1916 :
Le mouvement Dada est fondé à Zurich (Suisse) où se sont regroupés des artistes fuyant la guerre.
Il s’agit de poètes ou d’écrivains comme Hugo Ball, Richard Huelsenbeck, Tristan Tzara ou de peintres comme Jean Arp et Marcel Janco. Hugo Ball et sa future épouse Emmy Hennings ouvrirent le Cabaret Voltaire dans la Spiegelgasse n°1 au cœur de la vieille ville de Zurich. Beaucoup d’artistes et d’intellectuels de partout dans le monde s’y rencontrèrent et partagèrent leurs idées. Le cabaret se trouvait à deux pas de l’appartement de Lénine qui vécut en exil à Zurich pendant cette époque.
Agés de vingt à trente ans à l’époque, ces artistes sont scandalisés par le déclenchement de la guerre et veulent rompre avec l’art traditionnel et avec l’esprit de la société dite bourgeoise. Ils se veulent totalement irrespectueux des conventions en vigueur et cherchent à provoquer pour faire réagir.
Leur pratique est très sporadique et relève autant de la performance (ou acte improviser) que d'un processus créatif construit.
Le mouvements s'étend, à Paris et Colognes notament... puis à New York
Au début du XXe siècle, La Russie va connaitre un mouvement révolutionnaire sans précédent. C'est de ces boulversements socio-politiques que vont émerger de nouveau préceptes artistiques qui se répercuteront ensuite dans toute l'Europe.
Repères chronologiques :
1896 : Couronnement de Nicolas II, Tsar (Empereur de Russie)
22 Janvier 1905 : Après plusieurs mouvement de grève, les soldats du Tsar tirent sur la foule qui manifeste sur la place d'hiver, le "dimanche rouge". Cette épisode sanglant marque le tout début de la révolution russe, dont on retient essentiellement la couleur : ROUGE.
Octobre 1905 : Création de la DOUMA (parlement) mais son fonctionnement n'est pas démocratique.
1914 : La Russie s'engage dans la première guerre mondiale au coté des Français et Anglais, mais les troupes sont très vite confronter à de rude conditions (climat, vivre, fatigue), les pertes sont considérables.
Mars 1917 : Les grèves se multiplient, Les députés de la DOUMA mettent en place un gouvernement provisoire, et accordent les principales libertés. Dans les provinces des assemblés de paysans, ouvriers et autres travailleurs s'organisent en soviets.
Octobre 1917 : Les révolutionnaires Lenine et Trotsky (revenus d'exil) accompagnent le peuples dans ses contestations et considèrent qu'il faut en finir avec l'ordre établi.
6-7 novembre 1917 : dans la nuit, les bolcheviks parviennent à prendre les symboles gouvernementaux sans opposition avant de lancer un assaut final sur le palais d’Hiver.
Le lendemain, Trotsky annonce officiellement la dissolution du gouvernement provisoire.
> Décret sur la paix : début des pour-parler avec l’Allemagne en vue d’une paix équitable sans annexion ni indemnité.
> Décret sur la terre : abolition de la propriété foncière sans indemnisation : les terre reviennent au soviets de paysans qui sont libre d’en faire ce qu’ils désirent.
> Nationalisation des banques
> Contrôle de la production par les ouvriers
...
Pour mieux comprendre les révolutions russe suivez ce lien !
1922 : La révolution a fait des émules et les quinze républiques soviétiques de l’ouest de l’Europe se rassemblent en un état fédéral unique : Union des Républiques Socialistes Soviétiques (URSS)
S'ils figurent à l'avant-garde du XXe siècle et permettent aux arts visuels d'entrer dans la modernité, les peintres cubistes vont inspirer d'autres mouvements artistiques, qui s'inscrivent avec la même justesse dans leur époque.
Photographie et progrès techniques :
Le rôle de la photographie dans le renouveau des arts visuels est considérable : c'est le médium qui semble le plus adapté pour représenter le réel, aussi les peintres vont pouvoir se libérer de ce travail de réalisme, et explorer de nouveaux modes de représentation tels que le cubisme. Mais la photographie ne s'arrète pas là elle continue son développement et cherche désormais à représenter le mouvement. C'est comme ça que les frères lumières vont mettre au point le cinéma.
Le XIX siècle s’est achevé sur l’ère industrielle... Le XXe bénéficie des progrès techniques et développe ses nouveautés :
> L’exploitation hydroélectrique qui permet d’équiper de nombreux foyers
> le téléphone
> le moteur à explosion puis le développement de l’industrie automobile
> la photographie et le cinéma…
L'Europe redécouvre les richesses coloniales et cultive une passion nouvelle pour les arts africains et amérindiens.
L’état français se modernise avec des lois sur l’école, la séparation avec l’église, mais le climat politique reste tendu jusqu’en 1914 ou débute la première guerre mondiale.
Repères chronologiques :
1887-1905 :
Paul Cézanne peint une série de plus de 80 oeuvres représentant la Montagne Sainte Victoire en Provence (les principales sont ici). Les coups de pinceaux sont de plus en plus larges, les couleurs de plus en plus vives. Les éléments du paysages deviennent se transforment en aplats au contours rectilignes...
1906 :
Mort Cézanne à Aix en Provence. Le Grand Palais organise une exposition retrospective dès l'année suivante.
1907 :
Picasso peint Les Demoiselles d'Avignon (voir la vidéo)
Les demoiselles d'Avignon
P. PICASSO, 1907
1907-1908 :
Fort de ce contexte, G. Braque, jeune peintre, s'installe quelques mois en Provence. Il peint, entre autres, Maison à l'Estaque. 1909 :
P. PICASSO et G. BRAQUE mènent des recherches communes sur les modes de représentation dans la peinture. Ils brisent les objets et les représentent sous différents points de vue simultanés. C'est le CUBISME ANALYTIQUE.
1911 :
Première exposition du mouvement cubiste.
1912 :
Les cubistes expérimentent la technique du collage. Il apporte sur la toile des matériaux nouveaux tels que papier journal, papier peint, faux bois, tissus... et recomposent ainsi la réalité de l'objet : c'est le CUBISME SYNTHETIQUE. 1914 :
Première guerre mondiale. Interruption de la production artistique.
1915 :
Création du mouvement artistique alternatif DADA.
1. Que fait l'opérateur prépresse quand il reçoit un fichier d'une ou d'un graphiste ? (_/4pts.) > Réponse en 2 étapes (2 points par étape)
2. Qu'est-ce qu'un B.A.T. et à quoi cela sert-il ? (_/2pts.)
3. Si un client a signé un B.A.T. sans avoir vu qu'une erreur s'est glissée dans le document à imprimer, qui doit repayer le nouveau tirage ? Et pourquoi ? (_/2pts.)
4. Expliquez ce qu'est une forme imprimante (_/2pts.)
