lundi 15 septembre 2025

Cinéma & typographie

> 2.C (projet)


Dans les série, comme au cinéma, le choix d'une typographie est particulièrement réfléchit, puisqu'il contribue à l'univers du film.

Observons :
Stranger Things - saison 1- 201


Memory 2024
 

Vocabulaire : 
Capitales / Bas de casse
Grassse / Fine
Roman / Italique
Empattements
Ligatures
Calligraphie
Manuscrite, Scripte
Surimpression
Décalage
Pochoir
Gabarit
Encrage

À votre tour : 
On vous demande de choisir une affiche de film, et d'en utiliser la typographie, pour écrire votre prénom.

Pour voir les affiches :

jeudi 11 septembre 2025

Moyen-Age : Arts, techniques et civilisation...

 Objectifs :

Repérer les changements importants de la société médiévale.
Distinguer les styles byzantin, roman et gothique.
Identifier les différentes fores d'expression artistiques.

Problématique : L'art ? À quoi ça sert ?

Le moyen âge
La période débute en 476 avec la chute de l'Empire romain d'Occident et s'achève en 1492 avec la "decouverte du nouveau monde" :

476 Chute de l'Empire Romain d'occident > Moyen-âge
Le 5e siècle est marqué par les invasions 
496 Clovis se converti au christianisme il dirige le Royaume des Francs > Dynastie des Merovingiens
L'Islam, nouvelle religion apparait au VIe siècle
800 Couronnement de Charlemagne > Dynastie des Carolingiens.
987 Sacre de Hugues Capet > Dynastie des Capétiens
Xe et XIe siècle, édifications des grands chateaux forts
XI et XIIe siècle, les croisades.
1226 Louis IX monte sur le Trône à 12 ans. Nommé Saint Louis par son grand sens de la justice et de la piété
XIVe siècle, la guerre de cent ans et la peste noire
1429, Jeanne d'Arc libère Orléans
XVe siècle, Création de l'imprimerie par Gutemberg
1492 Christophe Colomb découvre les amériques.

Un peu plus de détails ici : L'histoire de la France au Moyen-Age

Les trois grandes périodes de l'art médiéval  :

L'art byzantin 
Le premier art byzantin est produit entre le IVe siècle (règne de Constantin) et le VIIe siècle (début de l’iconoclasme). Il connaît son apogée sous le règne de Justinien (527-565), alors qu’a lieu une reconquête temporaire de l’Italie, et se caractérise par un mélange de tradition romaine, de tradition orientale et de christianisme. 
Christ Pantocrator, XIIIe siècle, Basilique Ste Sophie

L'empire avant tout chrétien favorise l’édification des églises (Ste Sophie à Constantinople) et la fabrication des icônes.
La mosaïque y est largement employée.
Au VIIIe siècle l’empereur Constantin V entame une politique iconoclaste fanatique.



L'art roman
Il se développe en Europe Entre le Xe et le XIIe siècle.
L'architecture religieuse se développe avec des bâtiment robustes, de tailles variés.
Eglise romane de Ocquier IXe siècle (rénovée au XXe siècle)
Les murs épais, l'usage de la voute en berceau et de l'arc de plein cintre ne permettent que de fines ouvertures, et créer un effet massif.
A l'intérieur, les murs sont généralement décorés de fresques représentant les scènes bibliques.


L'art gothique

Il se développe entre le XIIe et le XVe siècle, sous l'influence des bâtisseurs de Cathédrale. C'est une Art avant tout religieux, destiné à élever les esprits vers le spirituel.
Cathédrale Notre Dame de Paris XIVe siècle.
Deux innovations techniques : l'arc brisé (voûte à croisée d'ogives) et l'arc boutant permettent de construire des édifices plus grands avec des murs plus fin et des ouvertures plus larges.
Elles sont habillées de vitraux, qui mettent en scène la lumière sur le lieu de culte.
Le style se répand dans toutes l'Europe, en particulier le Nord et prends des formes variées.
Gothique classique, XIIe siècle
Gothique rayonnant, XIII et XIVe siècle
Gothique flamboyant XVe siècle (Edification jusqu'au XVIIe)




Les arts précieux au moyen-âge :


Sculpture :
Au moyen-âge, les églises, puis les cathédrales sont ornées de scènes religieuses sculptées puis peintes. La fonction est essentiellement narrative : on utilise la sculpture pour traduire de façon réaliste le volume et les actions des personnages. (La perspective moderne n'existe pas encore)
Les scènes le plus fréquemment représentées, outre celles que fournit la vie de J.-C., sont le Pèsement des âmes, le Jugement dernier, les Peines de l'Enfer...
Les artisans qui y travaillent appartiennent à la même communauté de métiers des peintres et tailleurs d'image.
Cathédrale d'Amiens (projection polychrome)
Durant la période gothique, le style gagne en finesse. Les personnages se détache du fond et de la colonne, ils sont sculptés dans les niches, vêtus de drapés au volume plus réaliste.
C'est également sur cette période qu'apparaissent les gargouilles.
Notre Dame de Paris
Complétement liées à l'architecture, elles servent à habiller les systèmes d'évacuation des eaux de pluie. Elles ont également une forte valeur symbolique puisqu'elles ont pour fonction d'éloigner le mal. La légende raconte que les gargouilles hurlaient à l'approche du Mal, qu'il soit visible (sorciers, magiciens, démons incarné) ou invisible.


Tapisserie :
Au moyen-âge, l'usage de la tapisserie est avant tout util : elle permet d'isoler du froid et de l'humidité les grands mur de pierre pour rendre les pièces plus confortables. A ce titre les tapissiers sont installés dans les région du Nord, de l'Ile de France et des Flandres.
Ils travaillent en famille. Les principaux sujets sont bibliques.
Puis, à la fin du moyen-âge, à la demande des seigneurs, princes et rois, apparaissent des scènes épiques de tournois, de chasse ou de batailles victorieuses mettant en valeur leurs commanditaires.

"Tapisserie" de Bayeux - Broderie de la Reine Mathilde
C'est le cas de la Tapisserie de Bayeux. Il s'agit en fait d'une Broderie :
Elle est constituée d'une toile de lin, de 50 cm de hauteur sur 70,34 m de long.
Elle représente la conquête de l'Angleterre par Guillaume, Duc de Normandie.
Retrouver son histoire en vidéo

Les personnages occupent une hauteur de 30 cm environs, ils sont encadrés de frises décoratives (motif floraux, bestiaire réel et fantastique)
L'oeuvre est narrative, décomposée en 58 scènes (ou chapitres), tel une séquence de bande dessinée.
Indépendamment de sa valeur artistique, l’œuvre est un témoignage unique sur la vie de l’époque.
La tapisserie de Bayeux est un des rares exemples d’art laïque en cette période où la religion
influence tous les domaine de la vie.


Vitrail :
Le vitrail coloré et décoré apparaît au tout début du Moyen Age (VIIIe au Xe siècle), mais l’art du vitrail se développe surtout à partir du XIIe siècle. Les vitraux des églises romanes utilisent beaucoup le verre blanc. 
Les ouvertures des églises étant souvent toutes petites, les vitraux sont clairs pour être plus lumineux.
Vitrail du Prophète St Daniel, XIIe siècle
A partir du XIIIe siècle avec l’architecture gothique, les églises étant plus lumineuses, les couleurs des vitraux peuvent donc se foncer et la palette du verrier se diversifier :
- Le bleu est plus vif
- Le bleu-rouge domine dans les fonds
- Les couleurs se nuancent : vert olive, vert émeraude, rouge carmin, rouge vermillon..
- Le jaune est moins employé


Les premières rosaces apparaissent sur les façades (vitraux de forme arrondies)
Rosace de l'église de St Martin de Louvecienne
Dès le XVe siècle la gamme de couleurs s’enrichit encore :
- Le violet
- La sanguine (sorte de brun-rouge)
- Le camaïeu très utilisé.

Au Moyen Age les vitraux jouent un rôle important dans l’enseignement religieux des populations chrétiennes qui ne savent pas lire. On utilise ces images pour enseigner la vie de Jésus et des Saints. 
- Les fenêtres basses, à portée de vue, racontent des moments de la vie du Christ et des Saints.
-Les fenêtres hautes, plus éloignées, présentent de grands personnages (la Vierge, les apôtres…).
La lumière a une force symbolique.
Les vitraux la transforment en lumière divine : ils font entrer dieu dans l’église. 


Enluminure :
Le terme vient du latin inluminare et signifie, éclairer, rendre lumineux.
Il s'agit d'un procédé d'illustration permettant d'agrémenter les manuscrits médiévaux.
Lors de la copie d'un livre le moine copiste laisse des espaces vides, pour que l'artiste y place ses images.
Manuscrit médiéval

Les étapes de réalisation sont : en vidéo ici
- Le tracé à la mine de plomb.
- L'encrage
- Passage de l'enduit (gesso) et dépose de feuille d'or.
- Application d'une sous-couche de blanc de plomb.
- Mise en couleur (par couche des plus claires aux plus sombres)
- Cernés au noir de fumé
- Réhaut au  blanc de plomb.


Les différents type d'enluminure :
- La composition décorative, en frise ou bordure de texte.
- La lettrine. Elle peut-être colorée, décorée de fleurs ou même de bestiare, ou encore historiée (on insère une illustration dans la pense de la lettre).
- Les scènes entières (comme de petits tableaux dans l'espace de la page).

Le Musée du Parchemin et de l'Enluminure (Rouillon - Sarthe)


Problématique : À quoi sert l'art ?
Au moyen-âge art et artisanat se confondent. L'artiste fait preuve d'une grande maitrise technique et dispose d'une certaine liberté de création, mais ces productions répondent à un besoin, une commande, émanant généralement de l'église. Les oeuvres ont toujours une fonction, soit technique (isoler, consolider, éclairer) soit symbolique (mettre en scène, protéger du mal, enseigner).

mardi 9 septembre 2025

La chaîne graphique

> Technologie (2.C) 

Les dessinateurs, les peintres, les scribes et les calligraphes ont produit des œuvres bien avant l'imprimerie, mais il s’agissait d'exemplaires uniques. Avec l'imprimerie, on peut multiplier des textes et des images en séries de 3 à plusieurs millions d'exemplaires. L'ensemble des techniques allant de la création à la multiplication d'un visuel s'appelle la chaîne graphique.

Ne pas noter : Après visionnage et analyse de cette courte vidéo de la société Rapid-Flyer, nous allons réaliser un sketchnote pour résumer ce qu'est la chaîne graphique.

 

Tableau (à recopier) :

Visuels (distribués) :

En Communication Visuelle, nous nous situons à la première étape de la chaîne graphique : à la conception de la maquette.


Sources : L'imprimerie, Histoire et techniques - Michael Twyman, ENS Éditions - 1998 / Vidéo société Rapid-Flyer : de la commande à la livraison... (YouTube - 2012)

Motifs minimalistes et premiers pas sur Illustrator

> PAO (2.C)

1. Série d'exercices pour comprendre :
- La création d'un document
- Les repères commentés
- L'usage des règles
- Les flèches noires et blanches
- L'utilisation des formes géométriques de base (rectangles, ellipses et traits)
- Les touches "Command", "Alt" et "Shift"
- Les notions de fonds et de contours
- Le réglage des contours

2. Reproductions de motifs géométriques minimalistes
- Sur un document A4 à la Française (en portrait)
- Exclusivement en noir et blanc


3. Critères d'évaluation :
- Justesse des tracés
- Précision de l'ensemble des motifs
- Investissement
- Rapport quantité/qualité

Pour voir un article sympa sur le sujet, cliquez là 


lundi 8 septembre 2025

Révisions : Gutenberg + La finition

> Culture des arts visuels & Technologie (1.C)


I. Culture des arts visuels : fin de la leçon sur l'imprimerie typographique de Gutenberg

L'invention de Gutenberg se résume en trois points :

1. La mise au point de caractères mobiles, en métaux, réutilisables et interchangeables.
2. La mise au point de la presse à bras, héritée de la presse à vin.
3. La mise au point de l'encre d'impression, moins liquide que l'encre calligraphique.


Voici les différentes étapes pour l'impression dans un atelier d'époque :
- Composition des lignes de texte (étape 1).
- Encrage et pressage (étapes 2, 3, 4, 5, 6 et 7).
- Vérification de l'imprimé (étape 8).

Voyons à quoi tout cela ressemble dans cette vidéo (à partir de la minute 2:01) :


***


II. Technologie : fin de la leçon sur la finition

2. Le façonnage

3. Les formats de papier

Comme beaucoup d'autres choses dans l'histoire des arts graphiques, les formats de papier ont fini par être standardisés. Depuis 1975, la norme ISO (A3, A4, A5, etc.) est officiellement internationale (sauf en Amérique du Nord).

On conserve le rapport longueur-largeur d'une feuille lorsqu'on la divise en deux parties égales. Par exemple, on passe d'une feuille du format A3 au format A4 en la pliant simplement en deux. Les proportions sont conservées (A3 = 42cm x 29,7cm − A4=(42cm÷2=21cm) x 29,7cm)

Le format A0 est égal à 1m2. Mais soyons plus clairs grâce à cette vidéo :

  

Et si on ré-apprenait à écrire ?

 > 2.C (Projet)

Le texte fait partie des outils indispensable dans la communication visuelle. Si la création d'image est un savoir-faire majeur de notre formation, la maitrise de l'écriture qu'elle soit manuelle ou numérique reste indispensable, au sein des projets et pour leur présentation.

Séance 1 :

Outils :
feutres noirs
stylos noirs (non-effacables)
papier layout
ciseaux
colle en stick

Exercices :
Expérimentation (2h)
1. De votre plus belle écriture, inscrire votre prénom en minuscule, votre nom en majuscule.
(plusieurs fois avec les différents outils, à plusieurs taille)
2. En lettres batons, même exercice.
3. Variations : plus gros, plus étroit, plus large, plus épais...
4. Avec des empattements (linéaires, triangulaires, rectangulaires)

Astuce :
Vous pouvez vous créer des gabarits, pour que vos lettres aient toutes la même taille.

Composition : 
Rendu (1h)
Sur une planche A3, rassemblez vos meilleurs essais, avec une attention particulière sur la composition et la propreté des découpages/collages.

Critères d'évaluation : 
Richesse des propositions
Variété des outils 
Qualité graphique
Soin et composition de la planche


Dossier de travaux professionnels

> Book (TBPC)

Histoire de ne pas être pris de court, nous allons commencer le dossier de travaux professionnels en début d'année. Autant s'y prendre tôt pour le concevoir dès maintenant, car il est nécessaires aux différentes soutenances du Bac Pro AMA CVPM et sera également très utiles pour vos poursuites d’études ou vos recherches d’emploi.

Tout d'abord : la création d’une identité visuelle personnelle

Mood-board - 1 séance (4 heures) :
Vous aller réaliser une planche tendance (un mood-board) riche et varié, afin de déterminer vos affinités graphiques et la direction que vous voudriez prendre dans les années à venir. Vous devez collecter et composer un ensemble de documents graphiques, typographiques et iconographiques qui révèlent vos sensibilités et votre univers et qui parle de vous. Vous avez déjà fait ce genre d’exercice, le but ici étant de s’exprimer rapidement sans y passer trop de temps.

Mini charte graphique - 1 séance (3 heures) :
Vous dégagerez du mood-board une gamme colorée, des jeux de matières (textures, dégradés ou autre), ainsi que deux polices de caractères. Une pour les titres, une autre complète et enrichie pour les textes courants (équilibrée, avec plusieurs graisses possibles et tous les accents et signes typographiques).

Exemples des années précédentes iciici et .

L'application de vos recherches est encore à définir. Les années précédentes, nous avons travaillé sur des tampons, des stickers ou encore des cartes de visite.

"Moi, moi, moi !" - Le Caravage : Narcisse, 1598-1599 (Huile sur toile - 92 x 122 cm) - Rome


jeudi 4 septembre 2025

Une "belle calligraphie" pour 2026

> Projet (1.C)

Cette année, ce sont les Premières qui vont se coller à la carte de vœux du lycée Pasteur pour 2026. On va réaliser une belle calligraphie. Ce qui est un pléonasme, car précisément, "calligraphie" signifie : "Art de bien former les caractères d’écriture".

Étape 1 : Lignes d’exercices
Sur 5 formats A3 papier machine à l’Italienne (format paysage), tracez 4 lignes continues en cherchant un rythme dans le geste. Changez de technique à chaque feuille. Recommencez jusqu’à obtenir une ligne à la rythmique réellement intéressante.

Étape 2 : Recherches de signes
Sur 5 formats A4 papier machine à la Française (format portrait), divisez en 3 lignes et 4 colonnes, tracez une douzaine de signes répartis dans des rectangles d’environ 5 x 7 centimètres. Changez de technique à chaque feuille. Idem, recommencez chaque feuille jusqu’à obtenir une série intéressante de signes.

Étape 3 : Recherches de mots et de chiffres en onciale
Sur 5 formats A3 papier machine (orientation libre), écrivez les mots suivants en vous inspirant de l’onciale, avec les techniques et les gestuelles travaillées auparavant (un format par mot) :

2026  MMXXVI  Lycée Pasteur  Nice

Étape 4 : Sélection et composition
Sélectionnez une de vos recherches pour chacun des 4 mots travaillés. Après les avoir scannées, créez une composition sur le logiciel Photoshop au format carte postale 148 x 105 mm (un calque en mode "produit" par mot). Vous devez utiliser deux couleurs pour votre composition et vous pouvez jouer sur les transparences à cette étape.

Étape 5 : Interprétation en pointillisme
Une fois votre composition aboutie, vous l’imprimerez avec un pourcentage de reproduction de 141 %, pour ensuite la traduire en pointillé et obtenir les valeurs obtenues lors du travail en PAO. Vous travaillerez au feutre fin sur un format A4 Bristol.


 
Techniques imposées :
1. Crayon à papier 4B
2. Marqueur biseauté noir
3. Feutre fin noir
4. Pinceau à bout rond (encre de Chine pure)
5. Brosse (encre de Chine diluée)

Critères d’évaluation :
- Capacité à lâcher le geste lors des exercices
- Créativité dans la gestuelle des signes
- Capacité à transcrire cette gestuelle en onciale avec les mots imposés
- Équilibre de la composition
- Traduction en pointillé de la composition
- Capacité à choisir les bonnes recherches
- Soin apporté à l’ensemble

Pour aller plus loin :
Lire l'histoire de l'Onciale ici.

La naissance de l'écriture

> Culture des arts visuels (2.C)

L’art rupestre : l’ancêtre de l’écriture ?
Les hommes préhistoriques commencent déjà à graver et à peindre. Les peintures très précises d'animaux sont des témoignages de leur environnement. Certains historiens estiment qu’il s’agit là du début de l’idée d’écriture. Mais sans récit écrit, nous n'avons aucun moyen de savoir précisément ce qui est raconté.

On savait dessiner il y a 36 000 ans ! (grotte Chauvet, Ardèche - France)

Ne pas noter : Les dessins ont leurs limites et les problèmes d'interprétation sont nombreux. Que voyons-nous dans cette peinture de la grotte de Lascaux ? Pour certains, il s'agit d'un homme à tête d'oiseau qui se fait tuer par un bison. Mais sous l'homme, se trouve un oiseau plus réaliste, calme, qui pourrait symboliser l'âme délivrée du corps. Si tel est le cas, la peinture ne représente pas un accident de chasse, mais le passage de ce monde-ci à l'autre monde. Il nous manque l'écriture pour préciser tout cela.

Panneau de l’homme blessé (grotte de Lascaux, Dordogne - France, il y a 18 000 ans) 

Grotesque#10 de Soulcié - Sans l'écriture, difficile d'interpréter précisément des dizaines de milliers d'années plus tard...
 
Le début de l’histoire 
On dit que la Préhistoire se termine avec la naissance de l’écriture, parce que c’est avec ce changement que l’homme va commencer à raconter précisément son Histoire en laissant des traces écrites.
 
À la recherche du roi Gilgamesh (ZDF / Arte – 2007)
 
L’écriture, pour quoi faire ? 
C’est dans l’actuelle Irak (en Mésopotamie) que l’on retrouve les premières traces d’écriture (–3300 ans av. J.-C.). Ce système est vite devenu indispensable dans une société civilisée et hiérarchisée. Le pouvoir doit s’organiser, compter, mesurer pour les échanges commerciaux.

Ville sumérienne d'Uruk, considérée comme première ville civilisée au monde



La technique et l’évolution des systèmes d’écriture 
Au départ, on utilise des roseaux taillés en pointe (des calames) pour tracer des pictogrammes (des symboles) sur des tablettes d’argile. Un symbole représente une seule idée et environ 1500 pictogrammes sont nécessaires pour un système d'écriture complet.

Caractères pictographiques, tablette en argile (Irak, env. -3000 av. J.-C.) 

Très vite, les symboles vont être remplacés par des signes non figuratifs. C’est l’écriture cunéiforme (les empreintes avaient des formes de "clou") qui est un système qui nécessitait environ 600 signes. 

Écriture cunéiforme achéménide (Iran, env. -700 av. J.-C.)



Sources :
- Hominidés, les évolutions de l’homme (www.hominides.com)
- Vidéo : À la recherche du roi Gilgamesh (ZDF / Arte – 2007)
- Sapiens, de Yuval Noah Harari (Albin Michel - 2015)
- Grotesque#10, de Soulcié (Spirou magazine n°4409 - oct. 2022)

Un cas à part : l'impression numérique

> Technologie (T.C)

Les procédés numériques principaux ont deux caractéristiques :
1- Ils n’utilisent pas de formes imprimantes (impression de l’ordinateur à la machine).
2- Ils sont plutôt adaptés à de petits tirages.

Un RIP (Raster Image Processor – traitement des trames de l’image) traite les fichiers PDF calibrés pour l'impression. Il est l’intermédiaire, le "traducteur", entre l’ordinateur et la machine numérique.

 

Les principales techniques d'impressions numériques :

1. Les traceurs numériques
Il s’agit d’imprimantes classiques à jet d'encre, mais grand format (la largeur du support peut dépasser 2 mètres). Les traceurs peuvent imprimer sur papier, sur bâche plastique, sur adhésifs, etc. L’impression jet d’encre est d'une excellente qualité, mais le coût des consommables et la lenteur d’impression imposent de petits tirages. On utilise ce procédé pour l’impression de quelques affiches, pour des supports évènementiels, pour des objets de signalétique, etc.
> Un exemple de traceur numérique.




2. La reprographie laser
C’est l’impression au photocopieur. L’encre, appelée "toner" est une poudre colorée. Les impressions peuvent être en couleur, recto-verso, au format A3 maximum. Ce procédé est idéal pour des affichettes, des dépliants, des petites brochures, etc. On l’utilise également pour l’impression en tirage limité d’enveloppes et de papiers à en-tête. Remarque : Les encres toner sont fragiles et s’effritent à la manipulation, ce qui ne permet pas une bonne tenue dans le temps.
> Un exemple de reprographie laser.


3. La presse numérique
Il s’agit d’un procédé d’impression laser, avec une qualité d’impression similaire à l’offset. Les formats des supports sont plus grands qu’en reprographie, ce qui permet d’imprimer en pleine page avec des fonds perdus. C’est le procédé idéal pour des petits tirages qui seraient trop coûteux en offset. On peut imprimer en petite quantité des cartes de visites, des livres, des affiches, des flyers, etc.
> Un exemple de presse numérique.

4 - Cas particulier : La découpe numérique
La découpe numérique, avec un "plotter de découpe" n’est pas une impression. Il s’agit de la découpe d’un support (généralement un vinyle adhésif) selon un fichier vectoriel. Mais certaines machine permettent la découpe sur plexiglas, bois, carton, etc. Avant la pose, l’adhésif découpé doit être échenillé : on retire manuellement les parties inutiles. La découpe numérique est utilisée dans la signalétique, le marquage de véhicules, l’enseigne et le décor.
> Un exemple en découpe numérique.

5 - L'impression textile
L'impression numérique sur textile est en constante évolution technologique. Simple flocage de lettres sur maillots d'équipes sportives, motifs élaborés et imprimés sur papier transfert à fixer sur presse à chaud, impression direct par machine jet d'encre... Toutes ces techniques sont adaptées pour l'impression de petites quantités.
> Un exemple d'impression textile.

6 - Pour résumer
Voici une courte vidéo qui résume ce qu'il est possible de réaliser grâce aux principales techniques numériques. À regarder, à analyser et à comprendre.